艺术形式的特征是指那些使其成为独一无二、具有文化意义和审美价值的特点。这些特征可以体现在不同的艺术媒介中，如绘画、雕塑、音乐、文学等。在探讨传统技艺与现代社会之间的关系时，我们将会看到，尽管技术和生活方式发生了巨大变化，但许多传统技艺仍然保持着它们独有的魅力，并且在新的上下文中得到了创新的应用。
1. 艺术形式中的核心元素
什么是艺术形式的特征？这首先需要从艺术作品本身来理解。每一种艺术形式都有其自身独特的语言，这种语言包括形状、色彩、线条以及其他视觉元素。例如，在绘画中，颜色的选择可能会表达情感或意境；而在雕塑中，物质性质和结构也同样重要。这些基本要素构成了一个作品内在的一致性，它们共同作用于观众的心灵上，从而产生一种特殊的情感体验。
2. 文化遗产：传统技艺的地位
文化遗产是人类历史长河中的宝贵财富，每一种文化都有自己独具特色的人类活动方式，这些活动往往以工艺品为载体，对我们了解过去提供了重要窗口。在中国，木刻印刷术、高级陶瓷制作及刺绣技术等都是中华民族几千年智慧结晶，是对自然界之美进行再现与推崇的一种深厚情感表达。
3. 现代社会中的挑战与机遇
随着科技和工业化进程不断加快，人们生活节奏越来越快，一些传统技艺面临着生存危机。但同时，也正因为如此，那些能够适应新时代要求并融入现代生活的小型手工行业或许能获得更多关注，因为他们不仅保留了古老的手法，还带来了原创性的设计风格，使得古今交融、新旧结合成为可能。
4. 创新与复兴：未来展望
对于那些被认为过时或失去市场竞争力的传统技艺来说，只有不断创新才能活下去。而这种创新不应该是一成不变地模仿过去，而是在尊重根源基础上，不断探索新的可能性，以满足当代人的审美需求。这意味着结合现代材料、新颖的手法，将精湛的手工技能融入到日常用品或装饰品设计中，以此吸引更广泛的人群参与享受这些作品所带来的文化价值和实用功能。
总结：
通过对“什么是艺术形式的特征”的探讨，我们发现，无论是在历史悠久的中国还是在全球范围内，各种各样的传统技艺一直都是人类精神世界不可分割的一部分。它们以其独有的韵味，为我们的日常生活增添了一抹温馨与个性。此外，在今天这个快速发展且多元化的大环境下，要想让这些珍贵之作得到流行甚至重新热潮，就必须持续发掘并实现它们跨越时间边界，与现代人建立共鸣。此过程既充满挑战，也孕育出无限可能，让我们期待见证这一转变过程，并积极参与其中，让我们的双手触摸到那些由心灵启发出的创造力，而不是简单地接受机械生产出来的事物。
