在艺术的世界里，似乎每一种形式都有其独特的语言和表达方式，但当我们深入探究时，却发现无论是绘画、音乐还是文学，每种艺术形式之间都存在着某种普遍性。这是什么呢？它到底指的是什么？
首先，我们来看看绘画。一个绘画家用色彩和线条构建出的世界，虽然看起来非常具体，但如果我们去掉这些细节，只留下形状和空间关系，那么不难发现，这些都是人类感知世界的一部分。无论是在中国山水画中流畅的笔触，还是西方抽象主义中简洁的形体，它们都在传递同一种感觉——即观者能够从中感受到某种情感或意境。
再来说说音乐。它以音符为基石，用旋律与节奏讲述故事，而这两者又是如此地贴近于人体对时间与运动的感知。当一曲优美的乐章在空气中飘扬时，你会感到心跳加速，或许还会被带入到一个遥远而宁静的地方。这是一种共通之处，因为我们的身体通过听觉与外界交流，与此同时也在内心产生情感反应。
最后，让我们谈谈文学。在文字海洋里，每个字每个句子都承载着作者的情感和想法，而读者则通过自己的经验来解读这些文字，从而建立起个人与作品间的情感联系。这里面的“普遍”可能更多地体现在阅读者的共鸣上，无论是古典小说中的哲学思考，还是现代诗歌中的生活琐事，都能触动读者的灵魂，因为它们触及了共同的人性经历。
总结来说，“一切艺术形式普遍”的核心，是它们能够跨越文化、时代等界限，在不同的社会背景下仍然能够引发人们的情感共鸣。这意味着，不管你是在欣赏一幅由几块砖石组成的小溪桥梁（如中国宋代名将马致远所作《断桥残梦》），还是沉醉于贝多芬那激昂的手风琴曲目（如他的第五交响曲），或者翻阅莎士比亚那关于爱恨情仇的小说集（如《罗密欧与朱丽叶》）；这一切最终背后，是人类共同的心灵需求，以及对美好生活的一份渴望。
