表达情感
艺术在其最本质的形式中，是一种表达情感的手段。无论是古希腊雕塑，还是现代油画，它们都通过形象、色彩和构图等元素，传递出人类的情感体验。例如，米开朗基罗的《摩天纳尔》展现了强烈的情感冲动，而梵高的星空则是对宇宙之美的一种内心渴望。这一普遍性使得艺术能够成为人们交流和理解彼此深层次情绪需求的一个桥梁。
传承文化
艺术不仅仅是个人创作，它也是一个社会文化传承的载体。在不同的历史时期和不同文化背景下，艺术作品反映了当时社会结构、信仰体系以及生活方式。中国古代诗词歌赋，无疑是中华民族精神和智慧的一面镜子。而印第安人的岩石壁画，则记录了他们对于自然界敬畏与依赖的心理状态，这些都是跨越时间而不朽的文化遗产。
触动灵魂
艺术能够触动人心，不管是在抽象表现主义或超现实主义中，都有其独特之处。它们激发我们的想象力，让我们看到看似平常的事物背后隐藏着未知世界。在这些作品中，我们可以找到自己内心深处的声音，也许是一种孤独，一种希望，或是一份沉思。这就是为什么许多人会被某个具体作品所吸引，因为它触及到了他们共同的人类经历。
弘扬价值观
艺术作为一种思想武器，有时候也会为某些价值观念提供支持或挑战。当政治意识形态介入到艺术领域时，就可能产生争议性的结果，但这种争议本身也成为了讨论公民自由与表达权利的话题。正如文艺复兴期间宗教主题在绘画中的出现，以及20世纪末20年代初期立体主义运动对视觉语言进行革新一样，这些都是关于如何去看待世界以及如何影响他人的思考过程。
创造未来
在科技不断进步的情况下，数字媒体、新媒体等技术手段已经融入到各种艺术形式之中，为传统艺术带来了新的生命力。但同时，这也意味着艺术家需要不断适应变化，并且探索新的媒介以表达自己的创意。这是一个双刃剑，即既能带来前所未有的可能性，也可能导致原有意义失真或被忽略。不过，无论如何，创新总是在推动人类知识边界向前发展，同时也是所有真正伟大的艺术家追求的地方。
鼓励批判性思维
最终，每一件作品都鼓励观者进行批判性思考。这意味着每个人都应该从不同的角度去审视这幅画，从不同的经验背景来解读这首诗，从不同的哲学立场来评价这部电影。不断地提问“这是什么？”、“这是怎么回事？”、“我为什么这样感觉？”这样的问题促使我们更加深入地了解自己，对于周围环境保持警觉，同时培养出独立思考能力。
因此，“什么是一切艺术形式普遍”并不是一个简单的问题，而是一个涉及到多个层面的探讨。在这个全球化时代，我们通过各自独特的声音，将这些共通点连接起来，使得整个人类共同参与到一次又一次关于存在、意义、未来等永恒话题的大辩论中去。
