我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我深感他的书法技艺精湛，点画沉着而盘绕跳跃，流露出一种淋漓尽致的美感，这种印象至今仍历久弥新。
杨永健先生是1948年出生于浙江海盐的人，他是一位多才多艺的艺术家。在中国书法家协会、上海市文联、上海书法家协会和上海市美育学会等组织中担任不同的职务。他不仅是一名优秀的作家，也是一名著名的教育工作者，并且对书法基础理论进行了深入探索。
在多年的创作实践中，杨永健先生的一些作品曾荣获各种展览中的奖项，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。此外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了不断创作，他也专注于推广和教授书法知识，并出版了一系列关于如何写好楷書笔画、行書等方面的教材。
杨永健先生以其独到的见解，将传统与创新相结合，从而形成了自己独特风格。这既体现了他对传统文化宝贵财富的尊重，又显示出他敢于挑战自我，不断追求卓越的心态。他的楷書作品融合晋唐之精华，同时又融入北碑之韵味，使得每一笔每一划都显得庄重而不失灵动；行草则表现为转折自然，以墨香淋漓，让人感觉似乎随心所欲，但实际上蕴含着深厚的心血与智慧。
从他的作品来看，无论是在点画运作、结构安排还是情趣谋篇上，都能看到他付出了巨大的努力。尽管我没有亲眼目睹过他挥洒时的情景，但通过分析可以看出，他在创作时对身体各部分尤其是手腕的手势有极高要求，每一次落笔都是经过精心准备和练习后的结果。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了一个观点：最重要的是审美上的精神意境，而不是形式上的物质构造。但从杨永健先生的小字来看，他们既重视形式，也重视精神。他对于点画细节要求极高，因此，在落墨处总能保持一种完整性，没有散漫或浮夸的地方，只有紧密连贯、彼此呼应，这正反映出了他的理想主义，即先定意再动笔。
作为一个忙碌工作但又能够平衡生活的人选举主任并非易事，而杨永珍就做到了这一点。他即使身处繁忙之中，也能够找到时间享受自己的爱好，这本身就是一种智慧。而这份热情周到待人的态度也是他成功的一大秘诀。（图例均来源于《杨永健作品集》）
