在我童年时期的夏夜里，家里的电视总是会无意中播出一些70年代老恐怖片。那些古老的影像，带着几分磨损和霉变，让人不禁怀疑它们是否真的只是电影，而不是某种超自然力量的召唤。
每当我躺在被窝里，看着荧屏上的怪物和幽灵，我都会感到一股难以名状的紧张感。那些低成本却高情感的故事，用其简陋的手法勾勒出了一个又一个让人心跳加速的情节。我不知道那个时代的人们是如何忍受这些电影给他们的心灵造成的深刻伤害。
但是我，却无法抗拒它们对我的吸引。我记得最让我印象深刻的一部，是一部关于神秘森林中的鬼魂故事。在那个没有数字化特效、依赖的是素材构图和演员表演来塑造氛围的小制作中，每一次声音响起，都能让人心悸。而最终，那些看似虚幻而不真实的场景，在黑暗中逐渐变得真实起来，仿佛那些鬼魂就在我的房间角落等待着我。
70年代老恐怖片，它们虽然缺乏现代电影所谓“先进”的技术，但却有着一种原始而又独特的情感表达方式。那是一种直接触及内心深处的情绪，一种即使是在今天，也很难复制出来的情境。也许正因为如此，这些影片才能够跨越时间，与我们产生共鸣，让我们对过去充满了敬畏之情。
随着岁月流转，我已经长大了，不再像小时候那样容易被那些简单的手法吓到。但当我偶尔翻开旧日录像带，或是在网络上寻找那些曾经令我梦醒的声音时，那份初恋般纯粹的情感还是会油然而生。我知道，当今这个科技飞速发展、信息爆炸的时代，再也没有什么可以真正比拟那种由手工制作成形出的恐惧与惊喜了。
因此，即便现在人们对于恐怖片有了更多选择，有各种各样的视觉效果和复杂情节，但是对于80后90后的年轻一代来说，对于70年代老恐怖片仍然有一种不可言说的诱惑力。这可能是因为，我们这代人更倾向于追求原创性和质朴性的艺术体验，更愿意去探索那段历史遗留下来的文化遗产，也许，这就是为什么很多新作都在不断地回归这种风格，并试图通过现代审美标准重新解读古典作品之所以魅力的原因吧。
