书法艺术，作为一种独特的艺术形式，其历史悠久、深厚的文化内涵和独特的审美魅力，使其在人类文明发展史上扮演了重要角色。然而，当我们思考书法艺术属于什么艺术时，我们常常会陷入对其分类和定位的问题。在这个问题背后，是一系列关于文化认同、审美观念以及传统与现代之间关系等多个层面的思考。
首先，书法艺术在中国古代被视作文学的一部分，它不仅仅是一种技艺，更是诗歌、文章表达的一种方式。从《易经》、《诗经》到唐宋八大家，这些文学作品中都蕴含着精湛的手笔工艺，以及对字形结构和布局安排上的考究。因此，从广义上讲，书法可以说是文学的一种延伸，也是文字与墨香相结合的美学体现。
其次，随着时间推移，人们开始将书写技巧分门别类，将它细化为不同的风格，如行草、楷書、隸書等，每一种都有其独特之处，不仅展现了作者手笔中的技艺，还反映出时代背景下的社会经济状况。此外，还有所谓“篆刻”、“绘画”的元素也融入其中，为书法增添了一抹色彩，让人难以简单归类。
再者，在当代社会中，无论是在教育领域还是在日常生活中，都越来越多地提倡和实践书写这一技能。这不仅因为技术革命使得电子设备变得普及，而更因为人们对于物质与精神双重追求的需求。在这种背景下，对于“什么是真正的人文关怀？”，以及“我们应该如何保持自己的身份感？”这样的问题产生了共鸣。而这正是由一个人的手持笔杆所创造出来的情感表达，这便是我国人民深爱并且珍视的是那份无法用数字衡量的心灵情感连接。
最后，我们不能忽略的是，由于信息爆炸带来的快节奏生活，我们似乎失去了耐心去慢慢品味文字背后的韵味，而快速阅读成了主流。但在这样的环境下，如果没有身处其中的人们通过手写或学习古代典籍来进行探索，那么这份特殊意义将逐渐消失。因此，可以说每一次挥洒墨水，每一次练习楷体，都是一次向往传统智慧，与现代世界交流沟通的尝试。
总而言之，虽然人们可能会根据具体表现形式或者应用场合给予不同的定义，但无疑地，一旦站在历史长河的大幕前回望，我们会发现，只要它能触动心灵，只要它能成为文化传承者的桥梁，那么无论称呼它为何，它都是不可或缺的一部分。当我们问起“书法艺术属于什么艺术”，其实最根本的问题并不在于答案是什么，而是在于我们是否愿意去理解，并把握住这一段丰富而又脆弱的心血琼浆。
