在探讨文化艺术的概念差异之前，我们首先需要明确“什么叫文化艺术”。文化艺术通常指的是那些通过视觉、听觉或其他感官体验来表达和传达人类情感、思想和价值观的各种形式。它不仅包括绘画、雕塑和音乐等传统艺术形式，还包括文学、戏剧以及现代媒体如电影和电子游戏。

然而，尽管这些定义为全球性的基础，各个国家和地区对“文化”这个词所赋予的含义却是多元化且独特的。这种差异反映了不同的社会历史背景，对于每个国家来说，它都是独一无二的标志。

中国是一个拥有悠久文明史的地方，其古代文人墨客留下了大量关于美学理论与实践的大量文献。在这里，“文化”并不仅仅意味着物质财富，而更侧重于精神层面，如儒家道德规范、佛教哲学以及道家的自然主义等。因此，当我们谈论中国当代流行的一些表演艺术，如京剧或曲艺时，我们必须考虑到它们是如何融合了历史遗产并适应现代社会需求。

相比之下，西方特别是欧洲，在其发展过程中，与宗教礼仪相关联的人类活动起到了关键作用。例如，在基督教世界里，“藝術”的产生往往与宗教场景有关，如圣经故事被描绘成壁画或者雕刻成雕像。在这样的背景下，不同类型的人类创造力得以展现，比如说建筑师们建造宏伟的大型教堂，以此来展示他们对神灵力量的手法。而这正是在后来的世纪里逐渐演变成为一种独立于宗教影响下的个人表现形式——现代主义运动。

再者，将注意力转向亚洲某些国家，比如日本，那里的传统艺术则深受Zen Buddhism（禅宗）的启发。这是一种强调内心宁静与简约生活方式的心理状态，使得日本人创作出了具有极致精巧与平衡美感的事物，从茶道到书法，再到园林设计，这一切都体现出了一种简单而深邃的情怀。

此外，北非及中东的一些地方，其民间艺能常常带有丰富的地理气候元素，以及高度集中的宗族身份认同。阿拉伯诗歌即使在遥远的地方也享有盛名，它融合了高雅言语与复杂韵律，为整个地区增添了一抹神秘色彩。而伊斯兰世界中的呼罗珊瓷器则以其精细工艺闻名遐迩，是东方陶瓷技艺的一个典范代表。

最后，但绝不是最不重要的一点，即美国作为一个移民国度，其城市化迅猛进程给人们提供了一个全新的平台去创造新形态的娱乐业。但这一切都源自于它作为一个多元民族国度所拥有的无限可能性：从爵士乐到摇滚乐，再到今日流行音乐产业，这一切都证明了美国人的开放性让其成为全球范围内最具活力的音乐中心之一。

总结来说，每个国家对于“文化艺术”的理解都是独特且根植于自身历史条件下的，因此无法用单一标准进行评判。不过，无论如何变化，一点也不妨碍我们认识到，无论是在纽约还是北京，在巴黎还是孟买，都有一种共同的情感：那就是人类对美好事物追求永恒不朽的心愿。这份渴望驱动着人们不断地探索新领域、新媒介，并将自己的作品呈现给世界，让我们的存在变得更加丰富多彩。此外，这也是为什么国际交流项目如此重要，因为它们能够促进不同文明之间的互动，同时鼓励跨越边界思维开阔。这才是真正意义上的“什么叫做文化艺术”，因为它既包含具体行为，也承载着广泛的情感共鸣。在这个不断变化的地球上，只要仍然有人爱好美丽，有能力创造奇迹，就没有结束线可言；只有持续前行才能达到前所未有的境界。