在九大艺术形式中，音乐和舞蹈被认为是最为突出的艺术形式，它们不仅能够直接触及人们的情感，也能够通过语言的限制而展现出更加丰富多彩的表达方式。两者都以不同的方式影响着观众，使他们体验到深刻的情感共鸣。
首先，我们来看看音乐。它是一种通过音符、节奏、旋律等元素组合起来，用以传达情感和思想的一种艺术形式。音乐可以让人感到愉悦，也可以带给人悲伤或其他复杂的情绪。这主要得益于人类对声音本身的天然反应以及对其在文化中的特殊意义的理解。在我们的日常生活中，无论是在工作还是休闲时，人们总是喜欢听一些自己喜爱的声音，这说明了声音对于人的吸引力及其情感上的作用。
接下来，让我们谈谈舞蹈。这是一种通过身体语言（包括动作、姿态、面部表情等）来传达信息与表达情感的一种艺术形式。与音乐不同，舞蹈不仅仅依赖于视觉效果，还涉及到身体运动，从而使得观看者不仅能从视觉上享受，还能从身体上体验到作品所传递的情绪。此外，与许多其他类型的艺术相比，舞蹈具有更强烈的表现力，因为它直接利用了人类最基本且敏锐的事物——身体——来表达内容。
那么，在这两者之间，有没有一条清晰划分它们各自影响力的界线呢？答案是否定的。在某些情况下，一曲优美的乐曲可能会激发听众无尽的心灵回忆，而一个精心编排的手势或步伐则可能唤起相同甚至更深层次的情感反响。此外，不同的人可能因为个性差异而对这两个媒介有完全不同的反应。而且，当它们一起使用时，比如说在歌剧中，那么这种结合就显得尤为强大，它们共同构成了一个独特而令人难忘的声音世界。
然而，即便如此，每个人对于什么样的声音或者动作能够触发自己的情绪反应也是个人的选择，而且这些选择受到很多因素，如个人经历、文化背景和教育程度等方面综合影响。不过，不管怎样，都有一点是确定无误：即使是在技术高度发展的地球上，由于人类社会历史悠久，对于音乐和舞蹀作为沟通手段进行了一切努力，因此这些都是非常有效并且永恒存在的一个重要媒介之一。
最后，让我们再考虑一下未来。在这个不断变化的地球上，我们如何看待新媒体时代下的数字藝術？虽然数字藝術是一个全新的领域，但它也正在成为一种新的突破性之选，以何种方式改变了我们对“美”的认知呢？答案很简单：数字藝術正在颠覆传统艺坛，将创意推向前沿，同时提供了更多机会让未来的年轻才俊展示他们想象力的火花。而这一切都将进一步丰富我们的生活，使之更加多元化，并确保九大艺术形式中每一项都会继续保持其独特地位，并随着时间推移不断进化成长。
