在艺术的世界里，尽管有着无数多样和丰富的表现形式，每一种艺术都有一种普遍的语言，这种语言能够跨越时间、地域和文化界限，触动每一个人的心灵。那么，“什么是一切艺术形式普遍”呢？这其实是一个深刻而又复杂的问题，它涉及到人类情感、创造力以及交流能力的本质。
首先，我们可以从最直接的情感层面来理解这一点。在音乐中，是旋律；在绘画中，是色彩与形状；在文学中，是文字与想象力的结合。在这些不同媒介中，我们发现了一种共同的心理共鸣。无论是悲伤还是快乐，无论是激情还是平静，都能通过不同的方式被传达给观众或听众。这就是一切艺术形式普遍的一部分：它们能够触动我们内心深处的情感，使我们产生共鸣，从而建立起人与人之间的情感联系。
其次，这种普遍性还体现在创造力的表达上。每一位艺术家，无论是在舞台上跳舞，还是用笔记录下历史，或是在画布上勾勒出自然景物，他们都是以自己的方式去探索生命和宇宙的奥秘。当他们将这种探索转化为作品时，便成为了所有人都能理解并认同的事物。这不仅仅是因为人们对美好的追求是一致的，更重要的是，这些作品往往揭示了人类生活中的基本真相，即使是在不同的社会背景下，也存在共同之处。
最后，这种普遍性也体现在交流上的作用。当我们欣赏一幅画或者聆听一段音乐时，我们不需要进行长时间的心智分析就能理解其中蕴含的情感。这种直觉性的沟通，让不同文化背景的人们能够相互理解，并且分享彼此对于美好事物的热爱。这正是“一切艺术形式普遍”的魅力所在，它让我们的世界变得更加小、小到连远方的声音也能穿透空间，与我们的内心产生共鸣。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”并不只是一个问题，而是一个引发思考的话题，它指向了一个更广阔的人类精神领域。在这个领域里，每个人都可以找到属于自己的声音，用来表达自己，也用来倾听他人的声音，从而构建起连接全人类的一个共同语境——即便那语境充满了多样性和差异，但却以一种不可言说的方式，让我们感到温暖、安慰，并且坚信，在这个纷繁复杂的大千世界里，有一份永恒不变的心灵沟通之路。
