在人类文化中，艺术是最为独特和丰富的一种表达方式，它不仅仅局限于美术、音乐和文学，而是一个广泛的概念，包含了各种各样的表现手法和媒介。什么叫做艺术形式？这其实是一个开放性的问题，因为它可以从不同的角度来回答。
首先，从历史角度看，艺术形式可以追溯到古代文明时期。当时的人们通过雕塑、壁画等手段来记录历史、传递思想，这些作品不仅具有审美价值，还承载着社会文化信息。随着时间的推移，新的媒介不断出现，如绘画、陶瓷等，它们成为新的艺术语言，为人们提供了更多表达自我和世界观念的途径。
其次，从现实生活中来说，日常用品如家具、服装甚至是食物也能被视作一种形式上的创造。在现代社会，这些原本平凡的事物被设计师们巧妙地改造成了具有个性化或功能性的产品，它们不仅满足基本需求，而且给予人们审美享受。这体现了一种跨越功能与审美之间界限的手法，使得每一件商品都成为了一个小型的小说或者电影，不断讲述着不同故事。
再者，从技术发展角度出发，我们看到数字技术对艺术形式产生了深远影响。计算机生成图像（CGI）、动态网页以及虚拟现实（VR）等技术让人工智能赋予了新生命，对传统媒体进行颠覆性的创新。这使得我们能够以全新的视角去欣赏和体验艺术，也开启了一扇门，让普通大众更容易接触到前所未有的创意内容。
此外，在哲学上讲，“什么叫做艺术形式”这个问题就更加复杂。一些哲学家认为，只有那些符合一定标准（比如技艺高超）的作品才算得上是真正意义上的“形象”。他们主张只有经过长期训练并且掌握某一领域知识的人才能创造出真正具有内涵的作品。而另一些人则认为，每个人都有自己的“形象”，即便是不经意间制造出来的事情也同样值得称之为“艺”。
最后，从心理学层面分析，当我们沉浸在一幅画作、一首诗歌或是一段音乐中时，我们的心理状态会发生变化。这就是为什么很多人喜欢收藏名家的版权品或者参加展览会，那些作品往往能够触及人的情感底层，与我们的内心世界建立联系。如果将这种能力作为定义，则任何能够引起共鸣并带来精神愉悦的事物都可以被称之为一种“形象”。
总而言之，“什么叫做艺术形式”是一个涉及广泛领域的问题，它需要从多个维度去理解。无论从哪一个方面看，都无法简单地定义其范围，但这正是人类智慧的一大奇迹——通过无数尝试与探索，我们逐渐揭示出了隐藏在芸芸众生中的那份神秘力量，即我们所说的“艺”。
