在九大艺术形式的来源中，舞蹈无疑是其中之一，它不仅仅是一种表演艺术，更是人类情感、文化和社会交流的重要载体。从古代到现代，舞蹈不断地演变和发展，不断吸纳新的元素，同时也为后世留下了宝贵的遗产。
首先，我们要探讨的是古代舞蹈。中国、印度、埃及等多个文明都有着悠久的舞蹈文化。在这些文明中，舞蹈不仅仅是娱乐活动，也常常与宗教仪式、战争准备等紧密相关。例如，在中国，我国早期的一些祭祀活动中，就会有精心编排的跳跃和扭转动作，这些都是当时人们用以向神灵祷告或庆祝丰收的大型集体表演。而在印度，则有著名的班亚普拉斯（Bharatanatyam）这门古老而复杂的手势语言，它融合了戏剧性质强烈的情节叙述，使得观众能够通过观赏来理解深奥复杂的情感。
随着时间推移，随着民族之间相互影响和交流，世界各地的人们开始将自己独特的声音加入到全球性的音乐语境之中，从而形成了不同的风格和类型。这一过程，无疑对九大艺术形式产生了深远影响，因为它使得每一种艺术都可以找到自己的特色，并且能够根据当地的情况进行调整与创新。
进入现代社会，由于科技进步带来的变化，对于音乐创作以及表现手法也产生了一系列革新。尤其是在20世纪末叶以后，一些新兴国家如美国、日本等，他们借鉴西方现代化背景下的工业革命技术，如录音机、电影摄影机以及电视机等工具，使得原有的表达方式发生巨大的变化。此时，有人认为这种“跨越”甚至可能是一个新的时代，让我们思考一下这个问题：是否可以说，那些由西方发源并迅速传播开去的事物，其实就是一个全新的“九大艺术形式”的诞生？
当然，这一切背后的故事还远没有结束。在今天，我们看到各种各样的街头表演者，他们使用身体语言来讲述故事，用动作说话，而这一切又回到了那个原始意义上，是为了连接人与人的沟通。但如果我们把他们所用的那些动作去分析一下，你会发现它们其实跟某种程度上的诗歌或者绘画非常接近——因为它们需要极高的心智能力来理解，每一个小细节都是指向更深层次含义的一个线索。
最后，我们必须提及的是，当我们谈论九大艺术形式的时候，我们应该怎样去看待这些非物质文化遗产？是否应该像保护自然资源一样保护我们的精神财富？对于这样的问题，没有简单答案，但至少可以这样说：任何一项成就巨大的文化遗产，都值得被尊重，被保存，被传承下去，以便未来的人们能够继续探索其背后的秘密，以及了解自己身处哪个时代，从而更好地认识自我。
总结来说，虽然现在已然过去数百年，但依然能感觉到那份初见间距不足以描绘出完整图景，但愿未来的研究者能继续探索，将更多关于九大艺术来源的问题揭晓，为我们提供更加全面的视角。
