在九大艺术形式中，舞蹈是一种极富表现力的艺术形式，它通过身体语言、姿态和动作来传达情感和故事。与诗歌和散文等文学作品不同，舞蹈没有文字作为媒介，因此它必须依靠视觉和听觉两种感官来传递信息，这使得它在表达方式上具有独特性。
首先，舞蹈能够直接触及观众的情感，因为它不需要通过阅读文字这一额外步骤。观众可以立即感受到演员的状态，无论是悲伤、快乐还是怒气。在这方面，与之相比，诗歌或散文虽然也能引发强烈的情绪，但通常需要更长时间去理解和解读，而不是立即被情绪所包围。
其次，舞蹈可以跨越文化差异，是一种国际性的沟通工具。无论是在中国古典舞还是西方芭蕾中，都有一套共同的语言——动作。这一语言跨越了国界，让世界各地的人们都能理解并欣赏不同的文化背景下的艺术表现。
再者，由于舞蹈依赖于身体运动，所以它同时也是体育的一部分。这意味着在创作过程中，不仅要考虑到美学，还要关注健康问题，比如演员是否有足够的力量来完成复杂的动作，以及如何防止受伤。此外，对于观众来说观看一场精彩的舞台剧同样是一种锻炼体魄的心理活动，有助于放松身心。
此外，现代技术对舞蹈产生了深远影响，从录像到3D投影，每一次创新都让这个艺术形式更加丰富多彩。例如，一些现代节目使用了全息投影，使得三维空间中的演员似乎处在另一个虚拟环境中，这样的效果不仅增强了视觉冲击力，也拓宽了人们对于空间概念的认识。
最后，在社会功能上讲，dance（跳跃）是人类生活的一部分，不仅限于专业场合。在日常生活中，我们经常会看到街头艺人跳起民间曲子，或是在商店里听到轻柔旋律引导顾客走向商品展示区。而这些都是非正式而且高效的手段，它们证明了dance（跳跃）这种艺术形式如何渗透到我们日常生活中的每一个角落，并且成为一种不可或缺的情感表达手段。
总结来说，就其独特性而言，将诗歌与散文相比看待时，我们发现dance（跳跃）提供了一种无法替代的情感交流平台，其跨文化共鸣能力、身体直观性以及技术革新给予其前所未有的生命力。因此，可以说在九大艺术形式中，最为突出的就是这样的dance（跳跃）。
