在人类的九大艺术中，传统画艺和数字绘画都是重要的组成部分，它们各自代表了不同的时代、文化和技术。从历史上看，人类的创造力首先以雕刻、塑像等形式展现出来，这些作品往往反映了早期文明社会对自然界的崇拜和理解。而随着时间的推移，人们逐渐发展出了各种技巧，如中国油漆、印象派水彩等，以此来捕捉光影变化和色彩丰富性。

然而，在21世纪初，由于计算机技术飞速发展，一种全新的艺术形式——数字绘画应运而生。这一新兴艺术形式不仅改变了创作工具，也极大地拓宽了艺术家的表现手段。它结合了图形设计、动态效果以及交互式媒体元素，使得作品不仅具有视觉上的震撼力，而且还能提供多维度体验。

但是在这个快速变化的世界里，我们是否应该将传统与现代并重呢？还是说我们应该放弃那些“陈旧”的方式去迎接未来的挑战？这一切都取决于我们如何看待这两种不同类型的艺术，以及它们在当代社会所扮演角色的重要性。

首先，让我们来看看传统画艺在今天仍然有哪些独特之处。尽管技术已经让人可以轻松生成高质量图片，但真正的手工制作依然保留着一种特殊意义。在许多国家，比如日本或中国，木版印刷（木刻）是一门古老而复杂的手工艺，它需要精确控制每一次打磨，每一次颜料涂抹，从而才能达到精美细腻的地步。而这些过程，不仅要求技艺，更是对时间的一种尊重，对材料的一种呵护。

其次，就算是最现代化的地方，那些能够用眼睛看到、触摸到的人类劳动成果也具有一定的吸引力。例如，当你走进一家博物馆，或是参观一个由真实物件构成的小型展览，你会发现那些静谧沉淀下来的作品，有时比任何电子屏幕都要有更多的情感共鸣，因为它们承载的是深厚的人文历史底蕴。

但是，如果只停留在过去，我们就会错过新技术带来的无限可能。在数字绘画领域，无论是3D建模还是CGI渲染，都允许艺术家实现前所未有的创意自由。他们可以通过编程语言直接操控图形元素，可以将虚拟世界中的场景直接投射到现实世界中。这对于那些追求创新和实验性的艺术家来说，是一个巨大的天赐良机。

更为关键的是，这两者并不必然存在冲突，而恰好可以相辅相成。当一个人拥有既懂得使用电脑软件再进行修饰，又能手工制作出精美插图时，他就拥有一双双非常宝贵的手。他既能利用科技简化繁琐工作，同时又不会失去手工制造品质上的独特性。这正如音乐一样，有时候即使是最简单的声音录制，也不能完全替代现场表演那份无法复制的情感交流；同样，即便是最复杂的心理剧本，也不能完全替换掉戏剧舞台上原汤八分满才显得完美那份气氛与情感融合。

因此，对于如何评价和欣赏这两种不同的风格，其实是一个关于审美观念的问题。在一些情况下，人们可能倾向于欣赏那种更加抽象或者充满个人情感色彩的手工艺品；但同时，他们也会被那些能够展示惊人的细节、高度逼真的三维模型所吸引。此外，还有人可能更喜欢那些能够提供互动体验或者动态变化效果的事物，因为这样能够增加观看者的参与度，并且给予他们更多可能性去探索内容内涵。

最后，要解决这个问题的一个途径就是教育：培养学生同时掌握传统技能和现代工具，让他们了解两者的价值及其局限，从而促使他们找到适合自己个性的方法去表达自己的想法。如果我们把这种多元化作为一种强项，而不是竞争的话题，那么未来一定会有更多令人瞩目的跨界合作出现，将最佳之处融入一起，为人类九大艺术注入新的活力，为文化创新提供坚实基础。而对于普通公众来说，只要能够认可并支持所有这些努力，无论是在哪个平台上展开，都将为我们的生活增添无数欢乐与启迪。