艺术，无疑是人类创造力和情感表达的一种方式，它以多种形式存在于我们周围。从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，从文学到舞蹈，每一种艺术形式都有其独特的风格和表现手法，但在它们背后却隐藏着一些共同的元素，这些元素使得所有艺术形式能够与观众产生共鸣，实现跨文化、跨时间的沟通。这就是“什么是一切艺术形式普遍”的核心问题，我们将通过六个关键点来探讨这一问题。

表现欲望

人类作为社会动物，有着强烈的情感需求，需要通过某种方式来表达自己的内心世界。无论是古希腊神话中的雕像，还是现代街头涂鸦，都反映了人们对美好事物的追求以及对不幸遭遇的哀伤。这种对于美好与悲惨之间冲突的描绘，是一切艺术形式普遍关注的问题。它不仅仅体现在作品中，更体现在创作过程中，因为每一位创作者都是在寻找一种方法去理解自己和世界。

传递信息

艺术不只是为了审美享受，它更重要的是作为一种信息传递的手段。在历史上，壁画常常被用来记录历史事件，而诗歌则经常成为口口相传故事的心灵伴侣。这两者都展示了如何使用图形或文字等媒介来传播知识、信仰或思想，并影响观众的情感和行为。此外，无论是电影还是电视剧，它们都利用视觉叙事技巧，以吸引观众并向他们讲述故事。而这正是所有艺术形式普遍所做的事情，即通过不同的媒介，将个人经验转化为公共资源。

弥合差异

在一个多元文化的大社会中，不同群体拥有各自独特的声音和需求。然而，尽管存在这些差异，一切艺术形式仍然能够找到共通点，让不同背景的人们能够互相理解并建立联系。这可以通过主题选择（如爱情、死亡等）或者技术手法（如抽象表现主义）来实现，使得不同文化背景下的观众可以找到共同点进行交流。

反映时代精神

艺术总是在反映其所处时代的心态与价值观念。在19世纪末期印象派出现时，它挑战了当时流行的小提拉尔主义；而20世纪初期超现实主义则批判了工业化社会带来的虚幻性。在每一次这样的变革中，一切艺术形式都会根据新的条件调整自己的方向，以此反映出时代精神上的变化。

促进思考

最终，一切艺文之所以能让人深思，是因为它们通常触及那些最基本的人类问题，如生命意义、自由意志以及道德责任等。当我们沉浸于一部伟大的小说，或是在博物馆前面凝视着一幅杰出的油画时，我们往往会被迫考虑这些大问题，并从中获得新的见解或许悟。

产生共鸣

最终，“什么是一切艺文普遍”这个问题，其答案也许就在于它能激发人们的情感反应，使他们感到认同或惊讶甚至震撼。不管是一个简单的小品笑话还是一个宏大的交响乐作品，只要它能触动人的内心，那么它就完成了一件重要的事业——连接人与人之间，也连接过去与未来之间。

总结来说，每一种艺文都是人类智慧的一部分，无论其具体形态如何，其本质目标始终保持一致：即以自身独有的方式去呈现人类生活中的各种可能性，同时也提供给我们思考和感悟我们的工具。因此，在探索“一切艺文之普遍”这一主题的时候，我们不仅要欣赏它们各自独特的地方，还要看到它们共同构成的一个更广阔宇宙，这个宇宙里充满了丰富多彩的人生经验，以及无尽可能性的想象空间。