在明代,仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的文化内涵,被后人尊称为“十洲仙史”。他不仅是一位杰出的画家,而且也是一个才华横溢的文人。仇英出生于太仓,后移居吴县(今苏州),他的艺术生涯始于工匠之中,他曾是漆工兼职彩绘栋宇。
随着时间的推移,仇英逐渐转向了绘画这一职业。他在年轻时期结识了许多当代名家,如文征明、唐寅等,并受到他们的器重。仇英擅长临摹古代名家的作品,他对宋人的院体画有着深厚的研究与理解,这一点也被认为是他风格独特的一大原因。
他的创作态度严谨细致,每幅作品都经过精心挑选和周密安排。在人物、山水、花鸟以及楼阁界画方面,仇英均有所建树。尤其是在临摹上,他能将唐宋名家的稿本模仿得几乎难以区分真假。这一能力使得他的作品既具有传统审美,又不失新意。
除了人物画外,仇英还擅长仕女图。他重视对历史题材刻画和描绘,从而吸收了南宋马和之及元人技法。他的笔力刚健,有别于时流板刻习气,而又趋向于宋人的室内生活,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都产生了很大影响。
至今,我们仍然能够从仇英的手中看到那份对自然情趣的捕捉,以及对于传统文化遗产的继承与发展。他留下的《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等杰出作品,不仅展现了一种典型的人物造型,也展示了一种新的山水景观。此外,还有一些水墨山水,以李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,其细密程度令人赞叹。
张丑曾在《清河书畫舫》中评价说:“仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。”董其昌更是题写《仙弈图》,赞誉说:“仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。”这些评价表明,在那个时代,仇英的地位已达到了非常高水平,他不仅是一个技术上的高手,更是一个艺术理念上的先驱者。