在明代，仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的文化内涵，被后人尊称为“十洲仙史”。他不仅是一位杰出的画家，而且也是一个才华横溢的文人。仇英出生于太仓（今江苏太仓），后移居吴县（今江苏苏州）。他的生活经历从工匠到漆工，再转向绘画，从业余爱好者成长为专业艺术家，这段曲折的人生道路塑造了他独特而精湛的艺术风格。
仇英与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”，他们不仅在绘画上有着不可分割的联系，也相互影响和交流。仇英特别注重临摹古代名家的作品，他对唐宋名家的稿本进行了深入研究，并模仿它们创作出了许多精品。这一严谨认真的态度，使得他的作品具有极高的技术水平和艺术价值。
除了人物画，仇英也擅长山水、花鸟、楼阁界画。他尤其善于临摹南宋时期院体派的作品，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，这些作品甚至难以辨别真假。他的青绿山水与人物故事画，以形象准确、工细雅秀著称，色彩鲜艳含蓄蕴藉，色调淡雅清丽。
仇英还擅长仕女题材，他将南宋马和之及元人的技法融入自己的笔墨中，使得人物造型既准确又秀美。他的线条流畅，有别于当时流行的一些板刻习气。他对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，被认为是明代仕女美典范之一。
其中，《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等作品都是代表性的佳作。在这类山水之间探索古迹的地方，他运用赵伯驹、刘松年的传统，同时融合李唐、刘松年等前辈们所创立院体派之精髓，不断创新，为中国山水景观绘制了一幅幅生动活泼又富有文化内涵的地理图谱。
张丑曾评价说：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”董其昌更是题写过一句：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”可见，在那漫长而充满智慧的情路上，虽然众多学子追随，但仍然无法完全超越或赶上这位伟大的师傅——赵伯驹。而至于他那些晚年的徒弟们，如沈硕、彼环及尤求，他们各自在不同的领域里继承并发展了这一传统，将它推向新的高度。
