在明代，仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的文化内涵，被后人尊称为“十洲仙史”。他出身工匠，早年从事漆工并兼习彩绘栋宇，这份扎实的技术基础为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。仇英不仅擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，更以临摹古代名家稿本著称，他对宋人的青绿山水和人物故事画有着深刻的研究和模仿。
他的创作态度严谨认真，每幅作品都经过精心构思和细致描绘。他擅长临摹唐宋名家的作品，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，这些作品不仅展现了仇英对古典美术传统的敬仰，也证明了他在技艺上的卓越造诣。
仇英的人物画尤受推崇，他重视对历史题材的刻画，并融入南宋马和之及元人技法。他的笔力刚健，以粉图黄纸落笔乱真，以发翠豪金、综丹缕素，精丽绝逸，无愧于古人。他善用粗细不同的笔法表现不同对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既能长设色，又善白描。
仇英的一些杰出作品包括《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。在这些作品中，他结合赵伯驹、刘松年的风格，对李唐、刘松年、马远、夏圭“院体画”传统进行了综合融会。同时，他保持了一种工而不板、新而不甜的新典范。
张丑曾评价说：“仇 英painting' 山石师王维, 林木师李成, 人物师吴元瑜, 设色师赵伯驹, 资诸家之长而浑合 之, 种种臻妙。”董其昌更是题写过一幅《仙弈图》，赞叹道：“仇实父是赵伯驴后身，即文沈亦未尽其法。”
通过这样的创作与研究，仇英不仅塑造了一番独特的人物形象，更将自己置于明代四大书畫家——沈周·文征明·唐寅——之后成为“天门四杰”的一员，其影响力甚至延续到了清朝仕女美术领域，为后世留下了一份宝贵的情感与智慧。
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