在九大艺术形式的发展趋势中，表演艺术尤其值得关注。随着时代的变迁，这一领域正经历着前所未有的变化。从传统剧院到数字平台，从实体工作室到线上课程，表演艺术家们必须不断适应新环境，并调整自己的学习和训练方式。那么，面对这些变化，他们应该是接受技能培训还是专注于创意创新教育呢？

首先，让我们来回顾一下九大艺术形式的发展趋势。在当今这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，每一个艺术形式都在寻求新的表现手段和交流渠道。这不仅仅是因为市场需求的变化，更是一个文化多样化、全球化背景下的自然结果。

对于表演艺术而言，其核心之一就是与观众产生共鸣。这意味着无论是在舞台上的动作、语气抑或是情感表现，都需要达到极高的心理真实性。而这往往需要通过长时间的专业训练来实现，如戏剧学院中的角色扮演训练、音乐学院中的声乐技巧培养等。但是，在快速变化的社会中，这种传统意义上的“技能培训”是否还足够了呢？

这里，我们要提到的“创意创新教育”，则更侧重于激发个人的想象力和灵感，以及如何将这些灵感转化为有价值且具有独特性的作品。这不仅包括对最新技术和媒体工具的掌握，也包括跨学科合作精神以及对不同文化元素融合能力的培养。

因此，对于那些希望在未来能够保持竞争力的表演艺人来说，“创意创新教育”显然比以往任何时候都更加重要。这种类型的人才培养方案不再局限于单一领域，而是鼓励学生探索不同的媒介与风格，从而开拓视野，同时也提高了他们解决问题及应对突发情况时所需具备的情商。

然而，这并不意味着传统技能仍然可以忽略，因为即便最现代最先进的事物也是建立在坚实基础之上的。例如，一位优秀的小说作者可能拥有出色的语言功底，但如果他没有深厚的情感体验，那么他的作品可能缺乏深度。而同样，一位精通电子音乐制作的人，如果没有扎实的地理音响知识，他制作出来的大概率只是一堆噪音。

综上所述，当我们谈论九大艺术形式特别是在表演这一领域时，我们不能简单地选择技能培训或者创意思考，它们相辅相成。一名成功者通常既拥有扎实专业知识，也能不断追求新的视角和方法。他或她会利用科技资源来扩展自己的影响力，同时也不忘保持真正本质——那就是带给观众真正的情感共鸣。

最后，我们不得不思考的是：作为社会的一员，我们应当如何支持这些努力？政府机构可以提供更多资金用于培育下一代人才；私营企业可以通过赞助项目或提供职位机会帮助艺人实现梦想；而公众则应该成为支持者的声音，用实际行动去证明自己对于美好事物持开放态度。在这样一个共同参与并推动变革过程中，或许才能找到答案，使得每个角落都充满活力，有更多让人们感到振奋和快乐的地方存在。

总之，无论是在哪个层次，无论是在哪个行业，不断学习与探索都是成功道路上的必经之路。如果我们愿意把握这一点，那么关于“是否选择技能培训还是创意思考”的问题，就已经迎刃而解了——答案既不是二选一，也不是零星尝试，而是一生终身持续更新自我，永远准备迎接挑战，以此来完成我们的使命，即用我们的力量，为世界带去美好奇妙的事情。