在中国传统戏曲的海洋中，京剧是最为璀璨夺目的宝石。它不仅是一种艺术形式，更是文化的象征，是中华民族精神的结晶。老一辈京剧表演艺术家，他们是这一宝石的一部分，也是其光芒的守护者。在他们的手中，京剧得以流传，并且不断地向世界展示。
首先，老一辈京剧表演艺术家的存在，为世界各地了解和欣赏中国古典戏曲提供了一个窗口。他们不仅通过自己的舞台表现，让观众感受到了一种独特的情感体验，还通过教学和培训，将这门艺术带给了新一代，使之能够更好地与外界沟通、交流。这一点对于推广中国文化尤为重要，因为它使得我们的传统文化有机会触及到更多人的心灵。
其次，在全球化背景下，随着技术的发展和交通的便利，各种文化交流变得更加频繁。老一辈 京剧表演艺术家作为这项活动中的桥梁人物，他们深厚的人文底蕴和丰富的情感经验，使得他们成为其他国家或地区对我们进行学习研究时不可多得的人才资源。此外，这些高水平的人才也能吸引更多海外学者前来学习，以此促进两国甚至多个国家之间更深层次的理解与合作。
再者，从历史角度看，一些著名老一辈 京剧表演艺术家，如梅兰芳、周信芳等，他们都曾经走出国门，在国际舞台上展现了自己精湛的技艺。这不仅增强了中国戏曲在国际上的影响力，而且还激发了一批新的海外爱好者，对于这些人才产生了崇敬之情，有助于扩大中国戏曲在世界范围内的地位。
此外，不同地区间由于语言、习俗等差异所造成的问题，也可以通过这些 老一辈 京剧表演艺术家的努力得到缓解。在某些情况下，只要有一场精彩绝伦的京剧表演，即使没有完全理解其中的情节内容，但观众依然能够从视觉上获得极大的满足，这无疑是一个有效的手段去跨越语言障碍，与不同文化背景下的人们建立起联系。
最后，我们不能忽视的是 老一辈 京剧表演artist们对于年轻人特别是在青年创作者的心理影响力。一方面，它鼓励年轻人追求传统美德；另一方面，它启发年轻人创新，同时保持对传统的一片赤子之心。而这种精神力量正是推动社会进步的一个重要因素。
总而言之，老一辈 京剧表演artist们在跨越文化交流中的作用无疑是不容忽视的话题。不论是在国内还是国外，无论是在实践还是理论层面，他们都是不可或缺的一部分，是连接过去与未来的桥梁，是将我们的美丽故事讲述给全人类听的声音。
