在中国书法的发展史上，各个朝代的书法家都有其独特的艺术探索和贡献。从汉至清，每个朝代都有自己的书法风格和代表人物，他们以自己的笔触为后人树立了榜样。
到了南宋时期，这一地区文化的繁荣与辉煌使得书法艺术也迎来了新的高潮。在这一时期，苏轼（即苏东坡）作为当之无愧的一位文学巨匠，其在书法上的造诣同样令人敬佩。他的书法作品不仅流传至今，而且对后世产生了深远影响。
首先，需要了解的是，在南宋时期，随着社会经济的发展和文化教育的普及，一些文人的个人品味开始更加注重自由精神和自我表达。这一点在他们的手中创作出来的一些诗文作品中尤为明显，其中包括一些草隶作品，它们以简洁大方、意境浓厚著称，这正是苏轼所追求的人生态度体现。
接着，我们来看看如何评价苏东坡这位伟大的文学家及其在书艺方面的地位。他本人曾经说过“字非形也”，强调字体必须经过长时间练习才能达到完美状态。而他的这种态度，以及他对古代名家的研究，他对于韵律节奏以及线条流畅性的追求，都体现在他的草隶手迹中。例如，他最擅长的是行書，这种风格简洁而不失气势，对后来的许多学者影响极大，如柳公权等北宋小字匠，他们都是受到了苏东坡这种行書风格启发并进一步发展出他们自己的特色。
然而，值得注意的是，即便是在提到李卓吾与黄庭坚这些著名的人物，他们虽然也是南宋时期，但他们更偏好用一种更加细腻精致、华丽典雅的小楷，而不是像我们刚才提到的那种比较粗犷、开阔的大型行楷。这可以看作是两派不同的审美趣味，也反映了时代背景下的不同需求。
最后，我们再来讨论一下具体的问题：如若要询问关于“怎样理解一个人的思想或心情通过观察其手写文字？”那么答案会很复杂，因为它涉及到历史环境、社会背景以及个人经验等多个层面。但总共来说，可以这样理解：每一个时代的人类都试图通过各种方式来表达自己内心的情感，从而留下一份属于自己的印记，无论是诗歌还是绘画或者是简单的手迹。在这个过程中，每一个字母都不只是单纯地表示声音，它还承载着作者的情感深处，是作者内心世界的一个缩影。因此，当我们读懂了这些文字，就仿佛穿越回去，那个时代，那个人的心灵世界就变得清晰可见。而对于那些能够真正做到这一点的人来说，那就是真正掌握了一门艺术——那就是中文语文中的“文字”。
