在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“文化艺术”的含义。什么叫文化艺术？这实际上是一个跨学科概念，涵盖了人类创造力的多个层面，从视觉艺术、音乐、戏剧到文学，它们都属于这一范畴。它们不仅是人们表达情感和想法的方式，也是传递价值观和社会信仰的一种手段。
如果将其与近似的词汇进行比较，例如“美术”、“工艺品”、“设计”等，我们可以发现它们虽然有着细微差别，但基本上都是指那些通过某种形式创造出来，用以装饰环境、表达思想或满足审美需求的事物。在不同的语境中，这些词可能会有所区分，但在广义上的定义下，它们往往共享着某些共同点。
那么，在不同国家和地区，“文化艺术”中的这些共同点是什么呢？我们可以从以下几个方面来探讨：
首先，从历史角度出发，无论是在古埃及还是中国古代，其壁画与雕塑都体现了一定的宗教信仰和政治理念。同样，在欧洲文艺复兴时期出现了无数描绘日常生活场景的小型油画作品，而在非洲传统社会中，木刻图案也承载着丰富的象征意义。这一系列事实反映出，不管是在何时何地，“文化艺术”总是伴随着人类社会发展而演变，并且成为记录历史事件、展现民族精神的手段。
其次，从审美角度看，无论是东方还是西方，都有一套自己的审美标准。比如中国传统绘画强调笔触之妙，色彩之用；而西方油画则注重光影效果以及对人体形态的刻画。而音乐领域内，则有许多相似之处，比如各种乐器几乎全世界都能找到类似的版本，只不过使用材料或者制作技巧略有不同。此外，对于建筑风格，每个国家也有自己独特的特色，如伊斯兰教徒倾向于使用圆顶，而中国则偏爱用拱门作为建筑设计元素。
再者，还要考虑到功能性。在一些非工业化国家，“文化艺术”的生产往往是一种手工艺，与当地社区紧密相关。这些产品不仅具有装饰功能，而且还包含了社区成员之间交流信息的手段。而现代城市里，由于技术进步，使得大规模机械化生产成为可能，这样的作品不仅拥有更高质量，更容易被全球范围内的人士欣赏和收藏。
最后，有关教育意义。“文化艺术”的学习对于培养个人审美能力至关重要，同时也能增进对其他文明了解，为促进国际理解与合作提供平台。此外，它还能够激发创新思维，是教育过程中不可或缺的一部分。
综上所述，即使在不同的地域背景下，“文化艺术”的具体表现形式可能千差万别，但是它背后的目的——即为人类提供一种自我表达并与他人沟通的情感语言，以及记录历史记忆——却始终保持一致。这正是为什么尽管存在差异，“世界各地的‘文化艺术’”，仍然能够找到共有的特征和元素，以此为基础建立起跨越时间空间界限的人类精神桥梁。
