在探讨这个问题之前，我们首先需要思考“什么是一切艺术形式普遍”的含义。所有的艺术形式，无论是绘画、雕塑、音乐、文学还是电影，都有一个共同点，那就是它们都能够反映和反映社会价值观。在不同的历史时期，社会价值观会随着时代的发展而变化，这些变化也自然地体现在艺术作品中。
从古希腊到现代，社会价值观的改变几乎伴随着每一次文艺复兴或文化变革。而这些值得关注的是，不同文化背景下的社会价值观如何影响不同类型的艺术表现，以及这两者之间存在哪些共通之处。
在古代文明中，比如埃及、中国和印度等国家，宗教信仰占据了极为重要的地位。因此，在这些地区创作出来的大量美术作品，如壁画和雕刻，其主题往往与宗教故事有关，而其技巧则体现了当时高度发达的手工艺技术。此外，这些作品也展示了一种特定的审美趣味，即强调平衡性和对称性，这种审美理念深深植根于当时的人类精神世界中。
进入现代化之后，一系列新的社会价值观开始显露头角。这包括科学知识、工业革命带来的机械化生产以及资本主义经济体系等因素，它们都直接或间接地影响到了人们的生活方式，从而又转向了他们创造出的一系列新型艺术品。例如，19世纪末至20世纪初出现的一批先锋派画家，他们试图以更加抽象和实验性的方式来表达自己的思想与情感，这正是那一时代科技进步与工业化所带来的产物之一。
此外，在20世纪后半叶，当全球化成为一种日益增长趋势的时候，对其他文化交流加深，对传统视觉语言进行挑战，并且促使了一种多元文化融合式的视觉语言形成。这一点尤其体现在电影这一媒介上，因为它既能跨越国界，又能触及更广泛的人群，让世界各地的人们通过影像获得一种共同的情感共鸣。
总结来说，无论是在过去还是现在，人类对于某一时代特定意义上的“一切”都是以某种形式被捕捉并展现给我们的——无论是作为一种记忆（如史诗），还是作为一种梦想（如未来主义）。我们可以说，“一切”即那些关于人类内心渴望寻找永久性的东西，它们在不同时间段被不同的物质媒介所表现，但它们始终保持着追求永恒真理这一共同目标。
