在探讨这个问题之前，我们首先需要理解什么是艺术形式。艺术形式可以被定义为一种独特的表现手法或媒介，它用于创造和表达艺术作品。在不同的文化和历史时期，人们根据自己的需求、技术水平以及审美理念，发展出了各种各样的艺术形式。
例如，在古代中国，书法是一种非常重要的文学与绘画结合体，它不仅传递了作者的情感，还展现了书写者的技艺。而在欧洲文艺复兴时期，雕塑成为了一个独立于其他 艺术媒介之外的重要领域，它以其对人体比例和动态刻画的精妙而著称。
那么，当我们说到“选择”一词时，我们指的是这位艺术家的行为过程，以及他/她如何决定使用哪一种具体的手段来实现他的创意目标。这是一个多方面的问题，因为它涉及到了个人的情感、社会环境、文化背景等多重因素。
从个人层面来说，每个艺术家都有自己独特的情感世界，这些情感通过他们所选定的媒介得到表达。比如说，一位诗人可能会选择用散文来描绘大自然，而另一位则可能更倾向于使用押韵和节奏来激发读者的情感反应。此外，他们还会考虑到自己的技术熟练程度以及对媒介本身性能（如光线照明能力）的掌握程度，以确保作品能够达到预期效果。
然而，从社会角度出发，选择也受到一定限制。例如，在某些文化中，对于女性主题的描绘存在严格界限；或者某些材料因为成本高昂而难以获得。在这些情况下，尽管个人偏好可能主导着创作，但同时也要考虑到社会规范和资源限制，这两者共同影响着最终选择中的结果。
此外，不同时代的人们对于哪种媒体更加青睐也是一个很大的因素。现代科技带来了新的工具，如数字图像处理软件，使得曾经只能通过油画或铜版etching完成的事情现在变得容易多了。但是，同时也意味着原有的传统技艺正在逐渐失去地位，并且一些新兴媒体成为新的表现方式，比如视频游戏作为一种全新类型的故事叙述手段出现了。
总结来说，“什么叫做艺术形式”并不是简单的一个答案，而是一个包含众多元素与解释的大概念。每个形态背后都有其深远含义与历史意义，无论是由个人内心驱动还是受外部条件影响，其背后的逻辑都是丰富复杂且不断演变的一环。在这一过程中，每一位artist都是那个时代背景下的代表者，他们通过自己的作品，为我们展示了一幅又一幅关于人类精神追求与物质世界关系永恒美丽图景。
