我回忆梅清，以其黄山之作闻名遐迩，他的画笔似乎能够捕捉到那片山脉的心灵，和石涛、弘仁一起成为那个时代的代表人物。贺天健先生在《黄山派和黄山》中评价道：“石涛得到了黄山的灵魂，而梅瞿山则得到了它的影子，渐江（弘仁）则获得了它的本质。”
梅清字渊公，号瞿山，是安徽宣城人。他生于明熹宗天启三年（1623年），卒于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）他考取了举人，并与石涛相交甚厚，他们互相切磋画艺。他的早期作品受到石涛影响，而他的晚年的黄山之作又反过来受到了石涛艺术风格的影响，所以两位都被誉为“黄山派”的巨匠。
除了绘画，他还擅长诗词和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，还有著名的《黄山市游》一册。
他的艺术风格以描绘松树、岩石尤其是 黄山市景而闻名。他自称：“游览过后，我几乎所有笔墨都变成了关于这座大地。” 在他的作品中，气势磅礴，行笔流畅豪放，用墨浓郁淋漓。取景奇险，用线盘曲，让人感受到一种运动感。他与新安派不同，那里的风格虽然也生猛却显得有些生硬和冷峻。梅清长期在这些地方写生，从未间断过对真实景色的记录。这使他能保持自己独特创造性的风格，即便他自称学习元代大家，也有着自己的特色。在表现高峦深谷云烟变化时，他的手法总是充满神韵。而对于松树，他更是精通，每一株松树都充满了神秘感。他也有所谓“卷云皴”，给人一种苍茫无垠的大自然感觉。
其中最为知名的是他创作的一部《宣城二十四景图册》，许多朋友认为这是他毕生的心血。在他们眼里，这些作品不仅仅是普通的人文景观，它们蕴含着生命力，对自然界有着深刻理解的人物化身。人们甚至说，在这些作品中，可以看到作者对美好事物极度喜爱的情感体现。当他72岁时完成了一幅题为《高峰流水》的作品，那幅画像如今收藏在北京故宫博物院，有着非凡的地位和价值。这幅画中的运笔粗犷、色彩丰富以及皴法点染，都带有一种特别强烈的情怀，与当初那些同样出色的作品共享相同的情境氤氲。
至于价格问题，由于收藏家对这种类型的古代美术品越来越重视，因此市场上各种各样的商品出现，使得真伪难以辨认，而且精品与一般商品混杂，使价格波动很大，有时候一个成品可能会比另一个成品贵十几倍，这说明即便是在同一类别内，不同等级之间差距也相当惊人的。此外，由于近几十年的市场供需情况，一些老旧收藏品售出的价格趋向下降，但随着时间推移，或许会再次走向高峰。如果要购买这样的古董，则需要非常仔细地检查每个细节，因为这个领域中真假难辨，即便如此，其价值仍然令人赞叹不已。
