元朝是中国历史上一个多民族国家，其政治、经济、文化等方面都有着复杂的变化。随着时间的推移，一些曾经主导社会生活的传统艺术逐渐被认为不再适应时代发展，而一些新的艺术形式则开始兴起，这背后隐藏着对旧习俗和新思想相互作用的深刻探讨。
首先，我们来看看那些因为“过时”而遭到限制或废除的一些传统艺术形式。在元代末年，随着汉族文化对蒙古帝国文化影响力的增强，一些原先盛行于蒙古部落中的游牧歌舞，如《辽东曲》、《西域曲》等，逐渐失去了其昔日的地位，被视为“过时”的娱乐方式。这些曲艺由于与当时官方提倡的儒家礼教理念相悖，因此在士大夫阶层中备受批评，不得人心，最终受到一定程度上的限制。
此外，元朝末年的另一项措施是对书画界进行了一系列规范化管理。这一政策直接关系到了文人的创作自由，因为它要求书画必须符合某种标准，以确保作品内容符合官方意志。此举虽然旨在提高整体文化水准，但实际上却压制了许多独具个性的创作，使得一些才华横溢但不太愿意屈从于官方规矩的人们不得不选择隐居或流亡以保持自己的独立性。
然而，与之相反的是，在这一期间也有许多新兴或者得到提倡的一些传统艺术形式，它们代表了一个新的历史阶段和社会风貌。比如说，在元代中叶以后，由于南宋残存地区（尤其是江南）对于北方游牧民族政权（如金、蒙古）的抵抗以及自我保护所产生的一系列文学作品，如《滕王阁序》、《山园即事诗》等，这些作品通过描绘自然景色和抒发个人情感，对后世影响深远，为明清以后的文人学者提供了丰富的文学资源。
此外，还有几种技艺也因其特殊性而受到重视，比如花鸟画，它源自唐宋以来就已存在，但是在元代更趋向精细化，并且吸收了西域美术元素，使得这种画风更加生动活泼。这类技艺被用来装饰宫廷建筑，也作为一种欣赏对象出现在市井小巷，让更多普通百姓能够接触到这门高雅的手工艺品。
总结来说，在元代末年，无论是那些因为与时代背景不符而遭受打击抑或是一些不断演变并获得认可的手工艺，都体现出了这个时代对于过去与未来的思考，以及如何将既有的遗产与新生的需求结合起来的问题。这些问题至今仍然值得我们去探索，因为它们揭示了人类社会发展过程中的复杂性和多样性，同时也让我们认识到每一次历史转折都是前进道路上的重要一步。
