唐朝画像：大唐帝国的繁荣与艺术
在唐朝，画像艺术得到了空前发展。从绘画到雕塑，从壁画到画像板，每一件作品都体现了当时社会的物质财富和文化成就。大型壁画如《大慈恩寺六喜图》和《长沙石窟壁画》，展示了丰富多彩的人物形象和精细的手工艺技巧。同时，书法家如李白、杜甫等人的诗文也常被收录于画像中，以文字表达对自然美景的赞颂。
宋朝画像：中国古代版畫之巅峰
宋朝是中国古代版画之盛时代之一。在此期间，木刻印刷技术得到极大的发展，使得民间出版大量版画。这类别本不仅内容丰富，还包括了文学、历史、科学知识等各个方面。此外，由于木刻印刷技术简单易行，所以这些图片随处可见，无论是在庙宇中还是在家庭里。
明清画像：人物肖像与建筑装饰
明清两代，对于人物肖像尤为重视，因此这一时期涌现出了许多著名的士人肖像，如王维、苏轼等人的浮生若梦般生活场景。而对于建筑装饰也极为注重，不仅宫殿内外装饰华丽，而且民居中的墙壁上也有着精美的木刻花纹或书法作品，这些都是当时社会对审美需求的一种反映。
金元至元画像：边疆地区文化融合
金元至元时期，由于蒙古帝国统治下的西北边疆地区，与汉族文化相遇融合，这一区域产生了一批独特的文化产品。其中，佛教艺术受到了很大的影响，而又带有鲜明民族特色。例如，在新疆及西藏地区出现了一系列佛教壁画，它们既保留了传统汉族艺术风格，又融入了游牧民族所特有的色彩与图案设计。
清末民国画像：变革与现代感
进入20世纪初期，随着近现代化运动逐渐兴起，对传统艺术形式进行新的解读和创造成为一个重要趋势。在这一阶段，一些新兴的事业开始探索新的表现手段，比如摄影，它不仅记录下当时社会生活，也让更多普通人能够接触到真实世界。同时，有一些先进国家引进的一些现代主义思想影响了中国艺术界，使得之前那种严肃而庄重的情调逐渐松动，为后来的各种风格开辟道路。
