在中国的艺术历史中，传统与现代一直是并存而又交织的两大艺术形态。自从鸦片战争后，西方文化的影响开始渗透到中国社会各个层面，尤其是在文化和艺术领域。这一时期所发生的变革，不仅仅局限于形式上的变化，更深刻地影响了人们对于美学观念的认知和理解。
首先，我们来看看“中国美术的艺术形态”这一概念。在这里，“形态”指的是一种特定的风格、技巧或者表现手法，它们共同构成了一个独特的视觉语言。这种视觉语言不仅体现在画面的布局、色彩使用以及笔触等技术细节上，还包括了一系列关于意境、情感表达以及哲理内涵等抽象要素。
在传统意义上，这种视觉语言是通过学习古代名家作品中的精髓来掌握，如宫廷画师门派中的山水画、日本书院派中的花鸟画等。而这些门派之所以能够形成一定规律，是因为它们都基于同一套审美标准：以自然之道为本，以人文关怀为核心。
然而，从晚清至民国初年，一股新的力量——西方绘画开始影响着中国美术界。最早出现的是洋务运动期间由留学生带回来的欧洲油画作品，以及随后流行起来的新式绘画（即当时称之为“新式”的西方绘画）。这类作品不但引起了公众对外部世界认识的大幅度提升，也促使了一批年轻艺术家追求更自由、更个人化的情感表达方式。
这种转变，不仅在形式上体现出来，比如从传统墨水线条转向光影塑造，但更重要的是，它打破了旧有的审美范畴，使得人们开始思考什么是真正适合自己时代的人文精神？
例如，在雕塑领域，当时的一些创作试图融合东方哲学与西方实用主义，这样的尝试直接挑战了过去只重复制自然景物或模仿神话故事的人物雕像。他们更加强调空间关系和立体感受，同时也注重材料本身性质及其处理技艺，这无疑增添了一份新的生命力给这个曾经被认为是静止和保守的一个领域。
此外，在书法方面，有一些改革者提出了新的字体设计，如篆书改良、楷书革新等，他们并不完全遵循前人的规范，而是在保持汉字基本结构基础上进行创新，使得文字不再只是装饰性的符号，而是一种可以表达思想感情的手段。此举也推动了文学创作与文字运用之间更多互动，丰富了文学内容同时提高了文学品质。
总结来说，近现代时期对于中国美术界来说是一个巨大的变革期。在这一过程中，无论是在形式还是精神层面，都有大量原创性的探索产生。这其中包含着对传统审美模式的一次彻底重新思考，并且逐步形成了一种既承载着民族文化根基，又能够适应全球化潮流发展要求、新时代需要的人文精神观念体系。因此，可以说，在这样的背景下，对于“改变我们对传统审美的一种看法”的问题答案是否定的，因为它展示出一种包容与发展相结合的心态，让我们的眼睛看到更多可能性，让我们的心灵获得更加广阔的地球视野。
