在悠久的历史长河中，中国的戏曲艺术以其独特的文化内涵和深厚的人文典故，被世人所传颂。从宋元至清末，戏曲逐渐形成了自己的体系，成为了一种重要的人文表达方式。

1. 舞台之源：秦汉时期

在漫长的人类历史进程中，戏剧性的表现形式是多种多样的。秦汉时期，即便是在严格的法统治下，也有各种民间歌舞艺人的出现，他们通过音乐、舞蹈等手段来表演故事，这些活动不仅为后来的京剧、粤剧等提供了基因，也成为了人们娱乐生活的一部分。这些早期的表演形式虽然简单，但已经包含了丰富的情感和丰富的情节，对后世产生了深远影响。

2. 宋元时期：话本与皮影戏

到了宋元时期，随着社会经济发展和城市化进程，城市中的艺人开始组织起来，从而形成了专业化的小说、话本业。这类书籍通常记录着民间故事，其中一些内容被改编成对白、唱词，为后来的京剧等提供素材。此外，那时候还流行一种叫做皮影戏的地方性小型儿童游乐活动，它们通过移动皮影来讲述故事，以此展现出早期的手工艺品制作技术和创意力。

3. 明清时期：正式文学与戏曲融合

明清两代是中国戏曲艺术得以繁荣发展的一个高峰阶段。在这个期间，不仅有著名的小说家如鲁迅、曹雪芹他们笔下的经典文学作品，还有许多对话精良、高潮迭起的小说，如《西厢记》、《牡丹亭》、《琼楼玉宇》，它们直接或间接地影响到当时乃至今后的很多地方剧种，如四川绣衣舞、三脚猫舞以及其他各地地域性的风情技巧。

4. 京剧——国粹之作

最具代表性的中国古代戲曲之一就是京剧，它由昆腔（山西地区）、黄梅腔（安徽地区）和评弹（江苏地区）三大流派相结合而成，并且经过几百年的演变，最终形成了一套完整的声调系统，以及一系列独特的手势语言。京剧不仅保留了古代文献中的神话传说，还融入了一些现代元素，使其成为一种既能展现古典美又能够引发观众共鸣的大型艺术形式。

5. 粤劇與南方特色

除了京劇之外，在中國南方特別是在廣東地區，有一個非常受歡迎的戲曲種類，這就是粵劇。在這個戲種中，可以看到濃郁的地方色彩，比如說對話風格上的輕鬆自然，以及動作上對武術技巧細膩描繪，是南方人民喜愛的一種藝術表現方式。此外還有其他地方戲曲如湘劇、新疆维吾尔族歌舞大会等，它們也都根植于當地文化土壤，並且充滿着濃厚的人文氣息。

6. 歌仔調—台灣獨特聲樂藝術

走向东亚邻近国家，我们可以发现台灣有一种独有的声乐艺术类型，即歌仔调。这是一种结合诗词朗诵与音乐伴奏，而又具有自己特殊旋律风格并带有一定节奏感的声音表达方式，其源自17世纪荷兰殖民者对于当地原住民族文化的一次偶然接触，这个过程无疑使得这门声音艺术获得了一定的国际视野，并且继续为今天世界范围内不同文化交流互动增添新颜色。

总结来说，从秦汉到现在，一直有人文典故赋予我们的生命以更多意义，让我们能够在追求快乐同时，也能思考更深层次的问题。而这正是“人文典故有什么”的核心含义之一——它不仅让我们理解过去，更帮助我们认识自我，同时启迪我们的智慧，让每一次回顾，都是一次心灵上的升华。