戏剧作为一种表演艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它不仅是人类情感、思想交流的一种方式，也是对现实世界的反映和批判。在探讨戏剧来源时，我们可以从以下几个方面来看。
首先，从古代文明的角度来看，许多文明都有关于神话故事、英雄传说等类型的情境性叙事，这些在今天被称为“口头文学”，在当时通过讲述、歌唱或舞蹈来传播。随着时间的推移，这些叙事逐渐发展成为更为复杂和结构化的形式，如古希腊悲喜剧，以及印度诸如《拉马亚娜》这样的史诗。
其次，中世纪欧洲宗教改革后，对于非宗教性的娱乐活动产生了更多限制，因此民间艺人开始以隐喻或象征的手法表现生活中的真实情况。这类作品往往包含道德寓意，以幽默和讽刺手法抨击社会问题，如英国中世纪末期出现的一些滑稽剧（Morality Play）。
再者，在17世纪至18世纪法国启蒙时代，戏剧逐渐脱离了宫廷文化而走向公众领域。此时期出现了一大批著名作家，如莫里哀，他通过他的喜剧作品深刻揭示了社会阶级差异与政治腐败的问题，使得戲劇成为社會現實與批判之工具。
此外，在19世纪工业革命期间，由于城市化进程加快，对于工人阶级来说，他们需要一些轻松愉悦的心灵寄托。而这时候，无产阶级文学以及工厂背景下的社会现实题材成为新兴戲劇创作的一个重要方向，比如查尔斯·狄更斯的小说改编成舞台剧也极大地影响了这个时期戏曲发展。
最后，不容忽视的是现代电影和电视媒体对九大艺术形式尤其是戏曲产生深远影响。它们提供了一种新的平台，让人们能够看到更加丰富多彩的人物形象与故事展开，并且这种形式不断更新，为观众带来了全新的视觉体验。
综上所述，从古代到现代，九大艺术形式特别是戏曲经历了漫长而复杂的演变过程，它们承载着不同的文化内涵和社会意义，是人类精神活动的一部分也是历史进步不可或缺的一环。
