一、艺术的起源与发展
艺术，作为人类文化生活的一部分，是从远古时代就已经存在于人们生活中的一种表达方式。它不仅仅是一种审美享受，更是人类智慧和情感的体现。在漫长的历史进程中，艺术形式不断演变，不断丰富，其特征也随之而改变。
二、非言语交流：视觉语言
在日常交流中，我们习惯于通过言语来表达自己的想法和情感。但是，艺术提供了一种不同的沟通方式——非言语交流。视觉语言，即通过图画、雕塑等手段传递信息，是艺术形式的一个重要特征。这种交流方式能够跨越语言障碍，让人直接感受到创作者的情感和思想。
三、表现主义：内心世界的映射
表现主义是一种强调个人内心世界和情感表达的手法。这一特征使得作品能够深刻反映出创作者的心理状态，使观众在欣赏时能与作品产生共鸣。这一点尤其体现在文学作品中，如散文诗，它们以简洁而生动的文字，将作者的心灵深处的情感展现出来。
四、抽象性：超越实物界限
随着现代社会对艺术形式多样性的追求，一些新的特征开始出现，其中最为突出的便是抽象性。抽象画作并不描绘具体的事物，而是将颜色和形状构建成一个独立于外部世界之外的空间，这种独有的表现风格让人可以自由地解读其意义，从而超越了传统意义上的“模仿自然”的限制。
五、技术创新：工具与媒介
伴随着时间的推移，技术不断发展，为艺术提供了新的工具和媒介。从石膏到铜版印刷，再到数字媒体，每一次技术革新都带来了新的可能性，使得艺术家们能够探索更多未知领域，并在此基础上形成独具特色的小说或电影等不同类型的人文工作室。
六、跨文化交融：全球化背景下的艺坛风潮
全球化带来的开放环境促使各个文化之间进行深入交融。在这一过程中，不同国家甚至不同地区间相互借鉴吸收，最终形成了一系列具有国际影响力的现代流派，如超现实主义、新表现主义以及后殖民理论等。此类运动不仅丰富了当代人的审美经验，也为未来文化生产注入了活力。
七、实验精神：挑战边界与规则
最后，对于什么是艺术形式的一大特点，就是实验精神。在这个过程中，无论是在音乐还是舞蹈领域，都有许多前卫作曲家或者舞者勇敢地打破传统规范，他们尝试使用全新的技巧或者材料，以此来扩展音乐或舞蹈所能表达的情感范围，同时也挑战观众对于这些 艺术形式本质定义的认知模式。
八、小结：
总结起来，虽然我们讨论的是“什么是艺术形式”，但实际上每一项都是不可分割的一部分，每一项都有其独到的魅力值得我们去探索去理解。而这正是一个无尽旅程，因为只要有人创作，只要有人欣赏，就没有止境。而且，在这个过程中，不断地学习并接受新知识、新理念也是保持自己热爱生命热爱世界热爱一切美好事物的一大快乐之事。
