文化艺术，是人类精神生活的瑰宝，它不仅是审美享受的源泉，也是传承民族精神、展示民族特色和推动社会发展的重要手段。在这个过程中，文化艺术教育起着不可或缺的作用，它通过对文化艺术知识的传授和实践活动，来培养学生们对于美好事物的追求和尊重，以及创新思维和创造力的能力。
首先，我们要明确“什么叫文化艺术”。文化艺术是一个广泛而深刻的话题，它包括了音乐、舞蹈、戏剧、文学、绘画、雕塑等多种形式。它不仅体现在高雅的大型表演节目中，更常见于日常生活中的无声语言，比如人们用不同的肢体语言和面部表情来表达情感。从狭义上说，文化艺术指的是那些具有特定历史背景、地域性或者时代特征的一系列作品与行为；从广义上看，则涵盖了所有能够引发人们审美感受并且有助于人际沟通交流的手段。
在谈及文艺教育时，我们首先需要认识到其对于个人成长至关重要。通过学习各种类型的文艺作品，不仅可以提高个人的审美水平，还能拓宽视野，让人更全面地理解世界。这一点尤其显著，在当今信息爆炸时代，快速变化的人类社会中，保持开放的心态，对于适应新的挑战至关重要。而文艺教育正是提供这样一种途径，使得每个人都能在不断变迁中找到自己的位置，并以此为基础展现出独到的个性。
此外，文艺教育还能够激发学生们的情感与想象力。当我们沉浸在一幅精妙绝伦的小提琴曲，或是在一本充满哲理的小说中的世界里漫游时，我们的心灵会被触动，从而产生更多未知的情愫与思考。这份情感上的触动，有时候比任何逻辑性的知识都更加深刻，因为它直接涉及到了我们的内心世界，是我们自我认同的一部分。
除了这些直接影响之外，还有一点也值得特别强调，那就是文艺活动往往鼓励参与者进行批判性思维。在欣赏一个作品时，无论是古典音乐还是现代诗歌，都需要我们去分析作者意图背后的意义，这是一种非常高级别的问题解决方法。这种训练使得年轻一代具备更好的问题解决能力以及对复杂情况下做出判断能力，这些都是现代社会所需的人才素质之一。
最后，我们不能忽略的是，当今科技飞速发展带来的新媒体环境如何影响我们的文艺传播方式？随着互联网技术进步，一些原有的观念必须调整，以适应这一转变。在这样的背景下，不同形式的数字化内容成为了一种新的媒介，将传统版画结合电子屏幕，将古典音乐融入智能手机应用程序，而这些创新则又给予了年轻一代更多可能性去探索他们自己的创作道路。
总结来说，“什么叫文化艺术”并不只是简单的一个定义，而是一个包含丰富内涵和多样表现形式的大门。它不仅让我们的生活变得更加丰富多彩，同时也是培养人才的一个重要途径。不论是在未来何种形态下出现，每一个关于“什么叫文化艺术”的讨论，都将继续激发人们对这领域无限可能性的探索之旅。而作为其中不可或缺的一环——学校里的 文学课程，其作用则是不言而喻地立足于开阔视野促进思想成长，为构建更为包容、高效且充满活力的社会贡献力量。
