在讨论不同文化对艺术形式概念的理解之前，我们首先需要明确“什么叫做艺术形式”。艺术形式是指通过一定的媒介、技巧和创作手法来表达审美情感或传达思想内容的一种活动。它不仅包括了视觉、听觉、动态等多种感官体验，还包括了文学、戏剧等非物质性表现方式。
每个文化都有自己的审美观念，这直接影响到他们对于艺术形式的看法。在西方世界，尤其是在古希腊时期，对于身体运动（如竞技场上的角逐）就被认为是一种高尚而重要的艺
术表现方式。而在东方文化中，比如中国、日本，它们更倾向于将自然景观作为审美对象，将之融入日常生活与宗教信仰中。
从历史发展来看，每个文明都有自己独特的声音。比如说，在印度，舞蹈被视为神圣仪式的一部分，而在阿拉伯国家，诗歌则是传递知识和故事的手段。在非洲部落里，由鼓点驱动的情感表达也是非常重要的一环。
不过，无论何种文化，他们都能识别出一系列普遍存在的事实：即使语言和习俗千差万别，人类总是寻求通过各种媒介——绘画、雕塑、音乐、新媒体等——来表达他们的情感状态，并且让他人共鸣。这也正是为什么我们能够跨越国界甚至时间，与那些来自不同背景的人们分享同样的感情体验。
此外，不同社会还会根据政治经济条件以及技术发展水平，将它们所接受的“什么叫做艺术”进行重新解释。例如，在工业革命后的19世纪，当科学技术迅速进步并改变了社会结构时，一些新兴工业城市中的工人阶级开始产生一种新的类型作品，这些作品反映了他们面临的问题和希望，从而形成了一种名为社交现实主义的小说流派。
然而，即便如此，对于“什么叫做艺术”的思考依然是一个不断演变的话题。随着全球化加深，以及互联网技术日益成熟，使得信息交流变得更加便捷，有关 艺术性的讨论也越发成为全球范围内共同参与的话题之一。此外，一些当代理论家，如马克思主义批评学者，则提出了一系列挑战，以探索资本主义制度下文艺复合关系及其对个人创造力的影响。
因此，“在不同的文化中，人们如何理解和定义艺术形式的概念？”这个问题其实很难给出一个简单、一刀切的答案，因为它涉及到广泛领域，从哲学到心理学，再到经济学。一方面，它要求我们去了解每个社会群体内部成员之间关于美好事物是什么样的认知；另一方面，也意味着要考虑这些认知如何受到外部环境因素（比如历史事件、大规模移民流动）的影响，从而导致它们发生变化或转变。最后，它还提醒我们，即使是在最现代化的地方，那些原始人类的情感需求仍旧是不变地存在，就像追求意义与联系一样，是所有生命共同的心理基础。当我们试图回答这一问题时，我们必须穿越时代与空间，将这片广阔无垠的地球上所有人的声音汇聚起来，以找到一个真正全面的答案。这不仅是一个智力挑战，更是一次心灵上的旅程，让我们一起探索那无边无际的大海里的宝藏——人类心灵世界中的微妙变化与永恒之谜。
