在九大艺术形式的分类中，摄影自从19世纪末被发明以来，就一直被视为一种独特的艺术表达方式。它不仅仅是一种记录事实、捕捉瞬间的工具，更是通过构图、光线和色彩等元素，创造出具有深远意义和情感共鸣的作品。
首先，我们需要回顾一下九大艺术形式的基本划分。通常情况下，这些艺术形式包括绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌）、戏剧（舞台剧）、音乐（器乐与合唱）以及电影。这一分类虽然有助于我们理解不同领域之间存在着某种共同点，但也引发了人们对于新兴媒体，如摄影这样的问题：它应该如何归类？
对于这一问题，有两种主要观点。一派认为，摄影是视觉艺术的一个分支，因为它最直接地利用的是光线对物体产生的效果，从而呈现出世界的一部分。而另一派则主张，摄影是一个全新的媒介，不应简单将其归入传统视觉艺术之中，而应以其独特性质获得一个独立的地位。
支持第一种观点的人士认为，尽管现代技术使得照片制作更加便捷，但从根本上来说，摄影依然遵循了古老的手工艺精神——即通过手动操作来控制曝光时间和感光材料，以达到最佳效果。在这个过程中，无论是选择拍攝角度还是调整曝光参数，都涉及到了一系列复杂的心理活动和审美判断，这些都与传统绘画或雕塑中的技艺相呼应。
然而，对于那些坚持第二种观点的人们来说，他们可能会指出，即使在技术层面上看似与其他视觉艺术相似，但摄影却拥有自己独有的语言和表达方式。例如，在历史文献中，我们可以看到很多关于照相机原理及其发展历程的情报，但是这些信息并不能完全解释为什么一幅照片能够触动人心，让人感受到前所未有的情感共鸣。此外，由于现代生活中的快节奏环境，使得人们越来越重视瞬间记录功能，而这种需求正好满足了摄影作为一种快速而精准捕捉时刻的手段。
此外，还有一些学者提出了更为细致分析，他们提出，将九大艺术形式进一步细化，并不是不可思议的事。他们认为，如果将“文学”进一步细分成诗歌、小说、戏剧等多个子类，那么同样道理，“视觉艺术”也可以包含绘画、雕塑建筑三门类，再加上近代出现的“胶片写真”。这就意味着，可以用更为具体而详尽的话语去描述每一个单一媒体所承载的情境内容，同时也能让各自独立起来享有相同的地位。
总之，当我们试图给予任何一项文化产物定位的时候，都必须考虑到它们所蕴含的情感价值，以及它们如何影响我们的日常生活。这一点恰恰适用于今天我们对“摄像”的认知。在探索如何定义这一新兴媒介时，我们必须既要尊重其历史起源，又要欣赏其在当代社会中的独特作用。无疑，这样的探讨将有助于我们更全面地认识到所有九大艺术形态之间复杂多变且不断演进的情况，并且促使人们重新思考何谓真正意义上的“创新”，以及这些创新又如何影响我们的文化景观。
