在探讨一切艺术形式普遍时，我们首先需要理解这一概念背后的含义。所谓的一切艺术形式普遍，是指无论是哪一种媒介、哪个时代，人们创作和欣赏的艺术都蕴含着某些共同点，这些共同点可以帮助我们跨越文化和时间的界限，发现和理解不同艺术作品之间的联系。
这份纽带不仅体现在技术层面，也体现在情感和思想上。无论是远古岩画还是现代数字绘画，都是人类表达自我、记录历史、传递文化信息的手段。在这些手段之下，都有一个核心——那就是表达的情感和思想。
情感作为人与人沟通最基本的情感基础之一，在任何一种语言或媒介中都能找到相似的元素。比如悲伤、欢乐、爱恋等基本情感，无论是在中国古代诗词中的“别离”、“思念”，还是在西方油画中的悲剧场景，都能够引起观者的共鸣。这是一种超越语言障碍的交流方式，让人感到亲近，让心灵得到触动。
而思想则更为复杂，它包括了哲学思考、社会批评乃至对宇宙万象的追问。从中国古代哲学家孔子的“己所不欲，勿施于人”到印度神话中提倡因果报应，从佛教禅宗中的空性智慧到西方文艺复兴时期的人文主义精神，这些思想深刻地影响了各自文化背景下的艺术表现，并且同样具有普遍意义。
此外，一切艺术形式普遍还体现在审美趣味上。一方面，无论是东方汉白玉雕塑还是西方大理石雕塑，其精致细腻的手法及对质地材料处理上的考究，都能够让观者产生共有的审美愉悦；另一方面，即使是在完全不同的文化背景下创作出来的小品民间工艺，如中国陶瓷、日本茶道等，它们也常常以其独特而优雅的声音赢得了世界各地人的喜爱。
然而，一切艺术形式普遍并不意味着没有差异性。一种媒体可能会被另一种媒体所取代，但每一次取代都会带来新的可能性，而不是简单消失。此外，每一件作品，不管多么看似孤立，都有它独特的地位与价值。而这种独特性正是丰富了人类文化遗产，使其成为不断发展变化的一个源泉头源头流淌永恒不息的人类精神之河流。
总结来说，一切艺术形式普遍是一个包含多重维度的大概念，它既包括技术层面的连续性，也包括情感层面的共鸣，还包括思想层面的深度思考，更包含审美趣味上的交融。而这种普遍性的存在，不仅增强了我们的认同感，也促进了全球性的交流与合作，为人类提供了一股推动创新与发展的心力气血。这份纽带虽然难以用言语具体描述，但它确实在连接着我们的心灵，与我们一起成长，与我们一起前行。
