在探讨这一问题之前，我们首先需要理解“艺术表现形式”这个概念。简单来说，艺术表现形式是指通过各种手段来表达和传达思想、情感和观点的方式，它们可以是视觉、听觉或其他感觉上的体验。在不同的文化和历史时期，人们创造出各式各样的艺术作品，以展现他们对世界的看法。
现在，让我们回到我们的主题上：人类文明发展过程中，哪些因素促进了新的艺术表现形式的出现？这实际上是一个复杂的问题，因为它涉及到多种不同的变量，但可以从几个主要角度来分析：
文化交流与融合
随着贸易路线和移民流动的人类活动增加，对外文化交流也随之加强，这为不同地区间的文化元素交换提供了机会。例如，当古希腊人与埃及人接触时，他们被启发去使用新颖的手法，如三维空间处理技术，使得雕塑变得更加逼真。当印第安纳波利斯人的木刻技艺传播至欧洲后，它们影响了绘画风格，并且形成了一种独特而富有个性的绘画风格。
科学技术革新
科学技术革命不仅改变了生产力，也推动了一系列新的材料和工具的开发。这对于藝術家来说是一次巨大的机遇。例如，在工业革命期间，不同金属如铜、铁等以及玻璃等新材料使得雕塑家能够创作出前所未有的作品，而光学技术则帮助画家捕捉自然界更精确的地理景象。
社会经济结构变化
社会经济结构发生变化通常伴随着对美术品需求增加或减少，以及购买力增长或者下降，这两者都能激发新的艺术类型产生。此外，与此同时，一些社会阶层之间竞争导致某些类型的装饰性物品成为标志性符号，从而成为一种社群认同的一部分。
政治与宗教信仰系统
政治权威机构往往会支持并鼓励特定的艺术形式作为宣传其政策或者统治合法性的工具。而宗教信仰系统则以其神话故事、圣像或仪式中的图像进行解释，从而形成一套丰富多彩的神秘符号体系，为后来的几代人提供灵感来源。
人类心理状态变化
当人们的心理状态发生变化，比如生活压力的增加或减少，兴趣爱好转变，以及精神上的追求更新时，他们可能寻找新的方式来表达自己的内心世界。这种心理需求可能导致一种全新的音乐风格或者舞蹈样式诞生，而这些又反过来影响整个社会的心理状态。
总结起来，上述所有这些因素共同作用于一个时间段内，都有助于生成一种全新的视觉语言。这不是说旧有的美术已经消失，而是它们被重新定义并融入到新时代背景下的审美要求之中。在不断演化的人类文明面前，每一次突破都为我们带来了不可预测但无疑令人惊叹的创新。
