在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气读完，这位书法家的作品点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事以及兼职画师。他是国家高级美术师，并且多次入选各类重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展等，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作优秀的書體作品外，杨永健还注重教育工作和書體基础理论的探索。他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
他的楷書出入晉唐，有北碑之胎息，但规矩森嚴而不板滞；他的行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運的匠心。杨永健在點畫運作、結構間架和谋篇情趣三个方面都下过一番苦功。他們字跡，有源頭可尋，有傳統可見，基本形成了自己的風格。
從他精湛的手笔中可以看出，他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總体上是協調的，並達到“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔所說：“神采為上形質次之”，表達了兩層含義：一是指手藝上的審美價值高於技巧二是在古人範圍內能夠與他們並駕齊驅。從他的創作來看，他既重視技巧也重視精神。在落款時注意到點畫完美度，因此其落墨處不單飄渺也不游丝，而是連接起來，不論主宾或倾斜，都各得其宜，這正反映出了他“意在笔先”的理念。
作为一个忙碌的人物，在繁忙的工作中找到时间来绘制这般精妙绝伦的手稿，无疑是一种智慧。这份智慧也体现在他待人的热情周到，从不让自己陷入无聊的是非中间。（附图均选自《杨永健作品集）
