杨永健书法：探寻传统与个性的融合
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感受到了他书法中的点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他多年的勤勉探索与实践，使得他的作品屡次入选各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还专注于教育工作和基础理论的研究，著有多部关于楷书笔画、行书等方面的教材。
杨永健的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于传统，博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。在楷书方面，他巧妙地运用晋唐之道，与北碑相互呼应；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑。此外，他行草書使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都透露出独特匠心。
从他的字体设计可以看出，他对点画运作、结构间架以及谋篇情趣下了很大的功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，从中基本形成了自己的风格。我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但通过分析其作品，可以看到他作字时肩肘腕指及笔尖腹根之间关系协调的一致性，也达到了“下笔点画波撇屈曲”要求中的要求。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了两层含义：一是指审美价值高于形式；二是指上乘书法必须形神兼备。从杨永健的手迹看，他既重视“形”，也重视“神”。他注意到每一处落墨，不仅要避免单飘游丝，还要让宾主欹正相辅相成，这体现了他作字时“意在笔先”的理念。
作为一个忙碌但精明的人物，在工作繁忙的时候能找到时间进行创作，这本身就是一种智慧。而且，无论是在日常接触还是处理复杂问题时，都表现出了温暖人心和清醒头脑，这也是我对他的钦佩所在。（图均选自《杨永健作品集》）
