徐代泉，黄梅戏音乐工作者，以其在庐剧领域的扎实功底和深厚感情，被誉为黄梅戏全集中的佼佼者。他的家乡曾流行庐剧，他自幼便在庐剧的旋律中成长，1958年凭借卓越的二胡技艺入读安徽省艺校。在那里，他花了三年时间学习庐剧音乐，并学会了作曲。他对庐剧的熟悉程度远超过黄梅戏，但当时学校撤销了庐剧专业时，徐代泉被留校担任教学，这让他感到迷惑不解。然而，学校领导认为这是为了给庐剧留下一份遗产。
尽管如此，这份种子未能得到发芽之机，在接下来的三十多年里，徐代泉一直未能将所学运用。最终，他决定转向黄梅戏，但这两种音乐之间存在巨大差异。为了迅速掌握新领域，徐代泉采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班学生一起上唱腔课。他不仅聆听老师讲授，还亲手记谱，使得他比同龄人更快地掌握知识。此后，他成为艺校 黄梅戏教学曲目的主要编写者。
从事这项工作并非易事，它充满挑战和困难。然而，徐代泉全身心地投入到创作中，每当面临瓶颈时，他会沉浸于作品中，让自己的情感完全融入其中。当完成一部作品后，那种轻松愉悦是无法言喻的。而在等待演员录音、享受完美呈现时，那种陶醉之情也是难以言说的。
在一生中，徐代泉致力于三个方面：教学、创作和研究。他不仅是中国戲曲音樂學院客座教授，也是国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》副主编之一，对“泗州戲”、“安慶弹腔”进行了深入研究，并获得“編纂成果二等獎”。
作为著名的黃梅戲音樂電視劇作曲家，徐代泉創作了《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》以及《祝福》，这些作品均获广泛赞誉。在退休后的岁月里，即使已65岁高龄的他仍然继续担任中国戲曲學院及安徽大學藝術學院客座教授，不断传承着對於黃梅戲與其他傳統劇種的情懷與智慧。
