引言：

在中国古代文化遗产中，宋朝时期的工艺美术是不可忽视的一部分，文化的传承和发展有赖于工艺美术的传承和创新。而宋朝皇帝与名人不仅在政治和文学方面取得了卓越成就，同时也是工艺美术的重要赞助者和收藏家。本文将通过分段式的方式，围绕宋朝皇帝与名人，介绍一些工艺美术的产品和服务，帮助读者更好地了解宋朝文化与历史。

正文：

第一部分：工艺美术在宋朝的地位和历史演变

在宋朝时期，工艺美术的地位越来越重要，尤其是在经济和社会发展方面起到了重要作用。宋代瓷器、织锦、漆器等工艺美术作品不仅技艺上达到了高峰，而且在美学上也取得了长足的进步。而这一切离不开当时皇帝和名人的支持和赞助。

皇帝赵构是中国艺术史上著名的收藏家之一，他极其关注工艺美术，根据史载的资料，他在位期间经常购买和收藏工艺品。他最爱的是瓷器和织锦，个人收藏数目高达数千件，并下令进一步提高瓷器和织锦的制作水平。

织锦也是宋代工艺美术的代表作之一，北宋时期，以编织天下绢象牙局为最高，专供皇家使用。同时宋代的漆器艺术，以屏风、婚书匾额为代表，体现了漆器和绘画的完美结合。

第二部分：宋代窑瓷、织锦、漆器等工艺美术作品的特点和鉴赏价值

宋代瓷器是中国瓷器发展史上的重要时期。在当时的世界市场上享有举足轻重的地位，在中国瓷器的历史上，北宋的官窑和南宋的民窑都是不可忽略的重要地位。

除了瓷器以外，北宋织锦也成为中国纺织博物馆经典的代表之一。宋朝的织锦特点是图案丰富、色调变化多、采用“织素”、“拔丝”、“摹刻”等多种工艺。

漆器，亦称漆雕，是中国古代器物的代表之一，是一种传统的中式制作工艺。宋代漆器制作讲究“临摹天下，录取精华”，技艺十分精湛，漆摹龙卷云纹籍菜籽呈黑绿之色，而漆摹凤鸟藤纹则呈淡黄色，其特点是华丽、精致、古朴、典雅。

第三部分：宋代工艺美术中的民间艺术和乡村手工艺

在宋代时期，工艺美术不仅是宫廷的专利，还融入了民间艺术和乡村手工艺，取得了又一次发展的伟大历程。

北宋的民间艺术在当时也是颇为发达的，继承了唐代的民间艺术精神，具备了较高的艺术性。在新民主主义革命前夕，这些年代的民间艺术及其表现方式和形式，逐步成为了传承宋代民间艺术的基础。

与北宋相比较，在南宋时期，乡村手工艺也应运而生，这些乡村手工艺件无论是造型、造型素材、器形和器物材质的选择等都具有艺术特色，奠定了宋代工艺美术巅峰时期的艺术基础。

第四部分：宋朝工艺美术与贸易的关系及其对宋代经济的贡献

在宋朝时期，工艺美术不光是一种文化创意，它还扮演着重要的经济角色，为宋代经济的繁荣提供了有力的支撑。

南宋时期，宋朝的外贸成为了东亚各大国家的中心，其丰富的农产品和手工艺品出口到世界之各地，为当时的宋朝经济作出了巨大的贡献。宋代瓷器和织锦因为其高质量和美感，被其他国家消费者广泛欣赏和使用。

第五部分：当代文化创意产业中对宋代工艺美术和文化的传承和发展

时至今日，工艺美术已经演变为文化创意产业，为新型的文化经济方式提供了有力动力。商界人士和文化领域的专家也开始从工艺美术和文化中，寻找更广阔的空间和新的商业机会。

如今越来越多的企业和商家开始将中国传统工艺美术作为产品开发的主打方向，推出了一系列具有高附加价值的衍生产品。实现对宋代工艺美术和文化的传承，制作出一系列与时俱进的文化创意产品。

结论：

在中国的文化遗产中，宋朝时期的工艺美术是不可分割的一部分，也是文化发展的重要推动力。艺术和文化之所以重要，与其灿烂荣光的背后，是历经数千年的时间积淀。在这样的国际政治条件下，文化氛围不允许私人收藏，但国家文化部门和收藏机构现正依据国和信执法情况，细致批判宋代工艺美术的文化价值和商业价值，让这些经典的作品光彩再现于世人眼前。正如一位皇帝所说：“艺术与文化是一国繁荣的标志，务必珍惜文化遗产，为后人留下一份属于自己的精神财富。”