（故事以唐朝中期为背景）
人物：画家张潮、大官员李桐
场景：一座长安城里的宫殿
（张潮面对一幅素描，表情沮丧。）
张潮：唉，怎么画也画不出让人满意的东西啊。
（突然门外传来响动，李桐走了进来。）
李桐：张先生，我听闻你是个能手画家，特意来请你为我画一幅图。你可愿意？
张潮：大人，您过誉了，我并不算算得上是什么能手画家。
李桐：戏言。我知道你的名声，所以前来拜访。这是我的经历，我希望你能为我画一幅对应的图画。
（李桐递给张潮一张画纸和一支笔，开始叙述。）
李桐：在隋朝的时候，中国的绘画文化达到了巅峰，但到了唐朝中期，它却似乎逐渐消失了。十分令人惋惜。
（张潮点点头，半信半疑地开始画起来。）
李桐：当时世风日下，整个国家都陷入了混乱，政治腐败、战争频繁，人们的心灵几乎枯萎，连绘画艺术也消失不见了。
张潮：确实，绘画艺术需要宁静而美好的环境才能得到发展。
李桐：可是隋朝却有着充满创造力的绘画艺术，光芒灿烂至极。隋唐时期的绘画艺术风格有何不同？怎样才能复兴它？
张潮：（放下笔，沉默了片刻）画画的时候，我也思考过这个问题。我发现，在隋朝的描绘方式中，充满个性。在国家的崩溃中，英雄的形象与性格成为了艺术上优美的象征。而唐朝的绘画则变得更具抽象化和传统化，不同的个性与文化元素日益减少。
李桐：嗯，就像我们所拥有的一个壮观的海洋，无尽的可能性却因为无力寻找而遗失了茫茫，这就是可凝性——这并不是个坏词，它是艺术创造的关键。
张潮：这非常符合我对唐朝绘画不足的评价。隋朝的艺术风格深受中国的历史、传统和底蕴的影响，不用拘泥于某种样式，继续秉持这种创造力和自由的精神，恢复它的灿烂的光辉也并不是不可能的。
李桐：你就是个懂得考虑的好画家，我相信你能够得到的答案。
（稍纵即逝的对话中，张潮和李桐探讨了艺术创作中所需要的经验，独立思考和解决问题的能力。这也给了张潮新的灵感。）
张潮：我会努力的，大人。谢谢你的启示。
（李桐离开，张潮继续沉浸在绘画中。）
这个故事向我们传达着重要的信息：唐朝中期的绘画艺术虽然停滞不前，但是绘画艺术有着无穷的创造力，在其他丰富的领域可以得到发展与复兴。 更重要的是，它需要与社会需求相对应的发展，为这个需要一定的思考和实践、需要优秀的艺术家来完成。
