文化与艺术永不过时，感性与理性皆适用。隋唐之际，绘画艺术描绘着时代风貌，反映着文化内涵，闪烁着人文精神。正是因为人类情感丰富，因为人类生活复杂，才有了我们文化与艺术的创造，让我们一同走进这段漫长的人类历史的旅程。
唐代绘画艺术具有令人惊叹的审美特点和发展历程。如述李唐四大家——怀素、虢昂、张萱、僧贯休坐察，一见襟花。关于艺术,怀素说，"致疏促而不绝重，轻重相宜，精微有神。"是其艺术追求的境界。虢昂认为"艺术追求的是气韵生动，大雅以深德为本"。张萱则认为"画无崖然之势，便觉笔势落俗"，突显着精神力量。僧贯休认为，"意犹在手，心不在笔，从别人看着工笔，我看的是工人；别人看的是色，我看的是境。"仅此四位名家，就是唐代绘画艺术语言的完美体现。唐代绘画艺术的表现形式和技法更是优美绝伦，比如焦础的人物肖像更偏重于写实主义，程邈的山水画创造出了追求统一而不是风格化五家风格等。
随着时间的推移，唐代绘画艺术对中国绘画史产生了深远的影响和地位。唐代绘画艺术的文化内涵和人文精神越来越被人所理解和认可。如明代名画家王蒙在叹谷山云雨图后的感言，"但愿以世人心、目之调和，尽力终身，而与之商榷，知之者，寥而可数；然此无我求，先圣所追，季、颍所志。"李白在《将进酒》里说：“池塘生春草，园柳变鸣禽。只今惟有酒，往事不堪回。”唐代绘画艺术从某种程度上说是通过绘画记录了历史、文化和生活，是见证或折射了那个时代的文化和艺术。同时，唐代绘画艺术的当代价值和意义是不容小觑的，唐代绘画艺术具有极高的美学价值，它所蕴含的审美观念、风俗赏析和艺术特点对于今天的中国艺术具有一定的启示作用，它不仅代表着中国美学发展的顶峰，更是文化自信和文化创新的重要源泉。
中国哲学史学家们从这段历史故事中，总结出的精神内核：古人说过“画不露宗师”、“文章千古事，得失寸心知”。这充分说明了中国人的审美精神和文化底蕴。隋唐文化与艺术经历了风风雨雨，留下了难以抹去的历史痕迹。绘画艺术不仅是美的存在，更是一份心灵的共鸣。文化是精神家园，艺术是精神载体。如果没有了文化和艺术，那么，人类将失去了最珍贵的精神财富。正如散文家贾平凹所说：“没有文化的人，就像缺少生命的人。”
唐代绘画艺术是中国绘画史上的瑰宝，是中国古代文化的杰出代表之一，其对当代艺术的影响是深远而持续的。它是一个追求心灵开放和文化包容的时代，是一个展现文化自信和文化创新的时代，更是一个展现中国绘画艺术魅力和风采的辉煌时代。让我们肩负文化、艺术守护者的责任与使命，继承和发扬隋唐文化，让其在当代得到更好的传承和推广。回归本质，以文化和艺术的力量，带领人们迈向一个更美好的未来！
