在春秋战国时期，音乐艺术在文化上占据着重要的地位。对于它的传承和发展，我们可以简单地概括为“传统与创新”。春秋战国音乐艺术的创新之处在于它吸收了来自其他文化的元素与色彩，并具有很强的文化包容性与交流性。
在春秋时期，音乐艺术已经形成了一种固定的演奏形式，名为“鼓瑟”，同时社交舞文化得到了发展，并且逐渐与音乐艺术相结合，成为了一种表演形式。在战国时期，音乐艺术得到了进一步的发展，作为令人印象深刻的战场音乐，被广泛应用于军事训练和战争中，同时不断地在社交场合和宗教活动中得到推广。
然而，在发展过程中，春秋战国音乐艺术也存在一些传统性的固化问题。比如，在音调的选择上，很多音乐曲目采用的都是传统的五声音调。而在演奏技巧上，春秋战国音乐艺术也长期以一种固定的演奏方式来展示，缺乏创新和变化。
与此相反，现代音乐艺术的发展，强调的是个性化和创新。现代音乐演奏技巧的不断发展，给了我们更加多元的选择。同时，现代音乐艺术鼓励在表演过程中加入个性化的元素，以独具特色的个人演绎方式来展示音乐作品。
因此，我们应该在传承春秋战国音乐艺术传统的同时，也要注重创新与发展。在演奏技巧上，可以通过对现代音乐演奏方式的吸收，带有“古韵古韵，现代风”之味，增添变化和活力。在音调选择上，也要考虑到不同地域和文化的音乐元素，以强化文化交流与包容。
总之，春秋战国音乐艺术的创新与传统之间需要达到一种平衡点。我们可以借鉴现代音乐艺术的发展经验，既传承其古老的文化底蕴，又要注重创新发展，以实现文化价值与艺术价值的共同提升。
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