抽象表现主义：这是20世纪最具影响力的艺术运动之一，它将表达和感受置于技巧和形状之上。抽象表现主义者通过颜色、纹理和层次来创造出强烈的情感表达，试图捕捉并传达人内心世界的复杂性。其中，最著名的是美国画家杰克逊·波洛克，他的作品《白色三角》就以其简洁而又富有张力的形式成为了一幅经典。
超现实主义：这一流派在1920年代由西班牙裔法国画家萨尔瓦多·达利和苏斯博士等人所领导，他们寻求超越日常生活中的实际界限，进入梦境或幻想领域。超现实主义作品往往充满了荒诞不经且具有强烈符号意义的元素，如达利的小熊及破碎的大炮组合，这些都反映了他们对人类潜意识世界的兴趣。
概念艺术：这一流派注重思想与理论上的创新，而非传统意义上的美学观点。这一类型的艺术家可能会使用文字、录音、视频或其他媒体来创作它们的手工艺品。例如，英国女artist玛格丽特·哈德菲尔德曾用她的身体作为绘画媒介，将她自己的血液涂抹在墙上，这样的行为既是一种政治声明，也是对女性角色的一种挑战。
街头艺术（街区）：这是一种融入公共空间中进行创作的人类活动，无论是在城市墙壁还是桥梁下方，都可以找到这些不定期出现但却被广泛接受的小型装置或雕塑。这一类型通常由当地社区支持，并且它为那些无法进入正规展览场所的人提供了一个展示自己才能的地方。此外，由于它通常是临时性的，所以也成为了人们参与讨论文化身份的一个平台。
数字艺术（新媒体）：随着技术不断进步，一些现代艺术家开始利用计算机程序、网络连接以及其他数字工具来创建新的视觉体验。在这个过程中，虚拟现实(VR)已经成为一种独特而引人入胜的地域，其中用户能够完全沉浸在一个全息环境中，就像真的身处那里一样。这不仅改变了我们观看作品方式，还让我们重新思考如何定义“真实”与“虚构”。
