在遥远的古代，人类通过各种形式的表达来传达情感、诉说故事和庆祝生活。九大艺术形式之中，舞蹈作为一种非语言交流方式，是人类最早期的一种表演艺术，它不仅能够反映出人们的情感，也能传递文化信息和社会价值观。

在探索九大艺术形式的来源时，我们不能忽视这些艺术形态是如何逐渐发展成现在我们所见到的各类流派和风格。尤其是在现代西方世界中，由于拜占庭帝国对罗马文明的继承，以及后来的文艺复兴运动，芭蕾舞才逐渐形成并成为一门独立且完善的舞蹈语言。

芭蕾舞源自法国宫廷，是由意大利歌剧中的跳跃动作演变而来。在17世纪至18世纪之间，法国宫廷内外产生了一系列新的音乐戏剧，其中包括了多样化的声音表现，这些声音表现很快就被用作身体语言，用以展现戏剧情节。随着时间推移，这种结合音乐、动作以及服饰元素的手法逐渐形成了今日所知的芭蕾技巧。

然而，不同地区和民族都有自己独特的地面或“民间”舞蹈。这类舞蹈往往与当地文化密不可分，与宗教仪式、婚礼庆典甚至日常生活紧密相连。它们通常不需要任何特殊装备，只需身穿轻便衣物即可进行，以此来强调身体本身的灵活性和美学。此外，由于没有固定的脚本或编排规则，使得民间舞蹈更具创造性，有时还会根据季节变化或者农事活动而发生改变。

如今，在全球范围内，无论是高雅的大型芭蕾公司表演还是街头角落的小规模民间跳跃，都充满了对过去历史的一种致敬。而这种致敬并不仅限于技术层面的模仿，更是一种精神上的延续，让每一次踏足台场，每一次挥臂晃腿，都似乎回到了那些原始无言沟通的情境中，那里只有身体语汇，没有言语干扰。

在这个过程中，我们可以看到两者之间存在某种共鸣——尽管芭蕾可能显得更加精细、规范，而民间却带有一份自然、本土特色，但他们共同构成了一个广阔且丰富多彩的人类审美领域。在这片土地上，一位好的现代芭蕾公众人物是否能超越时代，将古老传统融入到他/她的作品？是否又能让受众从深邃的情感深处触发记忆？

我们可以从一些著名人物身上寻找答案，比如玛丽·安托瓦内特，她利用自己的王室地位将法国巴洛克乐团整合进宫廷之中，并鼓励贵族们学习她所喜爱的是拉丁语文学以及意大利歌剧。这一切都为后来的欧洲文化奠定基础，同时也为未来几百年的艺术发展打下坚实基础，从而使得今天看起来似乎如此理想化与优雅的事物变得可能。

不过，即便如此，当我们站在观众席上，看着光鲜亮丽、高冷淡雅或热情奔放等不同类型花样繁复、华丽绚烂的场景前时，我们仍然能够感到那份神秘力量，那份对于未知世界探索的心愿，以及对于生命意义追求的心路历程。当我们的双眼跟随着旋转飞翔者的手指移动，或是沉浸在主宰天空的大鸟翅膀拍打声里时，那个感觉，就像是回到那个原始无话可说的宇宙边缘一般纯粹直接，而且充满诗意与哲学意义。

总结来说，不论是昂首挺胸走向宏伟殿堂还是轻盈摇曳步入小巷子里的居民，他们都在通过不同的方式讲述着人性的故事；讲述关于生存意味着什么；讲述关于人们如何为了自身认同而努力适应周围环境；讲述关于希望永远存在，因为它来自于那些无法言说的东西——正如《彼岸》电影中的那句经典台词：“如果你想要听到我心声，你只需要静静听听我的脚步。”

因此，当我们谈及九大艺术形式及其来源的时候，我们应该意识到每一种表达都是人类智慧的一个缩影，它们跨越千年千载，如今依旧激荡人心，为我们的精神世界添砖加瓦。不管是在忙碌都市还是宁静乡村，无论是高级画廊还是街道角落，无论是深夜露营下的篝火圈子抑或清晨露珠闪耀的小溪畔，每个人都拥有成为“五官”的能力去感受这些美妙瞬间。而当所有这些五官协同工作，最终呈现给我们的，便是一个完整的人生图谱——既包含了过去，也预示未来，既体现了个体，又展示集体。这就是为什么说，“理解一个人必须要了解他的文化”，因为这里藏匿着生命力的根源，而这根源正是我国人民长久以来不断探索并塑造出来的一部分遗产，即中国传统艺术系统中的“九大”。