创新摄影技巧
在70年代，电影技术尚未发展到如今的高度，而这正是70年代老恐怖片独特魅力的源泉。由于当时的摄影设备限制，导演和摄影师不得不发挥创造力来弥补技术上的不足。例如，他们会大量使用阴影和高对比度来营造一种神秘而压抑的氛围。此外，许多场景采用了反光镜效果，这种特效能够增强视觉冲击力，让观众感受到紧张和不安。
悬疑心理描写
70年代老恐怖片深受法国新浪漫主义电影影响，它们注重情感表达和内心世界的描绘。在这些电影中，角色之间的心理斗争常常被放大，以达到更深层次的情感共鸣。这一点在很多经典恐怖片中都有体现，比如《黑猫》（1976年），其中主人公面对的是一只似乎拥有超自然力量的小猫，这个小猫成为了他内心恶魔化身的一种象征。
社会批判元素
除了提供纯粹的娱乐，一些70年代老恐怖片还融入了社会批判性内容。它们通过幽默讽刺或者隐晦的手法，对当时社会中的问题进行抨击，如政治腐败、性别歧视等。在《地狱飞车》（1976年）这样的作品中，可以看到对资本主义制度的隐喻性质批评，以及对个人自由与权力的探讨。
现实生活背景融入剧情
70年代是美国经历了一系列动荡事件的时候，那些社会动荡、政治动乱甚至自然灾害，都被纳入到了许多老恐怖片中作为背景或情节元素。这使得这些电影不仅仅是一部普通作品，更具有历史价值，因为它们可以让现代观众对于那个时代有一个直观且生动的地图。
影响后续作品
尽管技术上来说，现在我们看起来那些“低劣”的制作标准，但却有一种原始粗犷之美。而这些“原始”风格也为后来的多部佳作树立了榜样，比如80-90年代出现的大量独立式低预算噪音艺术（noise cinema）运动，其中一些导演直接致敬并模仿了70年代旧有的画面处理手法，如马丁·凯霍威尔（Martyrs）的极端暴力场景就带有明显参考于某些早期邪恶古典电影中的细节。
文化传承与复兴热潮
近年来，由于各种原因，一些原版或改编版本的70年代老恐怖片再次引起了广泛关注。这种趋势既说明了人们对于过去文化遗产的怀念，也反映出新的创作者寻求灵感来源于前辈们留下的丰富资源。这也是为什么现在还有那么多人追逐购买原版VHS录像带或者重新发行CD光盘，有时候甚至有人愿意支付数百美元买下那些稀缺珍品——因为它代表着一段特别的人类记忆，即那充满幻想与惊悚的地方，在那里，我们能找到自己童年的回忆点，同时也许更多地了解这个时代如何塑造我们的今天。
