中国美术五千年之旅
从何而来？
在遥远的古代，中国美术已经悄然绽放，其根源可以追溯到新石器时代的岩画和陶器装饰。随着时间的流逝，中国美术经历了无数次的变迁与发展，每一个时期都有其独特的风格与特色。
古代辉煌
春秋战国时期，随着社会经济文化的繁荣，金文、铜器等金属工艺出现，使得艺术品更加精细化和实用化。汉代是中国美术史上的高峰期，玉雕、漆画等技艺达到了前所未有的高度。此外，这一时期也见证了佛教艺术的大量涌现，如石窟壁画和雕塑，不仅体现了佛学思想，也融合了当地民族文化。
隋唐盛世
隋朝至唐朝，是中国历史上政治经济文化鼎盛时期，对于美术也有深远影响。这一阶段尤为重要的是书法艺术，它不仅成为文学创作的一种表达手段，而且成为了一种独立的艺术形式。唐代对西域丝路上的交流也极大推动了中亚、中东地区风格在中国本土的传播与融合。
宋元明清探索
北宋以后，由于南京城池被破坏，大量书籍被毁散失，因此后来的研究者对于这一时期了解较少。但是，从残存作品看，这个时候宗教建筑中的雕刻越来越注重自然形态，更接近生活实际。此外，此期间还产生了一批杰出的书家，如苏轼（苏东坡）、米芾，他们将书法提升到新的水平。
现代启蒙
进入现代之后，由于西方列强入侵内忧外患，传统文化受到严重打击，但同时也促进了对西方现代艺术形式如立体主义、抽象主义等兴趣，并逐渐形成了一种融合传统与现代元素的心理状态。在此背景下，一些改革派画家开始尝试新的表现手法，如以吴冠中为代表的人物，以“色彩运动”著称，而这些都是20世纪初叶至30年代间发生的事情。
数字时代展开
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