在探讨艺术形式的独特之处之前，我们首先需要明确“什么是艺术形式”。艺术形式指的是一种具体的、有其自身规则和规范的创作方式或表现手法，它能够通过一定的手段来传达审美价值。例如，绘画、雕塑、音乐、戏剧等都是不同的艺术形式，每一种都有其自己的特征和表达方式。

那么，什么是这些艺术形式所共有的特征呢？从广义上讲，这些特征可以概括为以下几个方面：

表现手法：每种艺术形式都有一套属于自己的表现技巧。比如说，绘画可能会使用色彩搭配、构图布局等；音乐则依赖于旋律节奏和音调变化；戏剧则运用对话台词以及舞台布置等。而这些表现手法往往被认为是该艺术形式独有的语言。

艺术性：这意味着所有真正意义上的艺术作品都应该具有某种程度的审美价值，即使是在挑战传统审美标准的情况下也能激发观众的情感反应。这是一个很主观的问题，因为不同的人可能会对同一件作品有截然不同的感受，但无论如何，这个标准总体上还是被视为一个重要的一环。

个人创造力：尽管存在着一些基本规则和规范，但每位artist在其作品中都会加入自己独到的视角和想法，从而让作品不仅仅是一种重复性的表达，而是一种新的创新性的表达方式。

文化背景与历史发展：任何一门艺术都不孤立存在，它们通常都是出自于某一文化背景下产生并发展起来的一部分。因此，每一种art form都会反映出它所来自文化的大量信息，并随着时间推移不断演变，以适应社会需求及思想潮流的改变。

观众参与与交流：最后，不可忽视的是，在观看或欣赏任何一件art work时，大多数时候我们不只是单纯地接受信息，而是试图去理解背后所蕴含的情感意境。这就要求artwork具备一定层次深度，让人可以从中找到共鸣点进行思考与交流。

然而，当我们将目光聚焦到具体的一种art form时，比如说现代诗歌，其内涵更丰富，更具有挑战性。在这种情况下，我们发现除了上述提到的通用特征外，还有一些更加细微且专属的特色出现了：

诗歌中的语言选择精细至极，可以通过字面上的意思或者语气来展现情感。

韵律结构也是非常关键的一个因素，不同韵脚组合形成了一种特殊的声音效果。

以及主题处理，现代诗歌常常涉及复杂深奥的话题，如哲学思考、社会批判甚至心理分析等，使得读者在阅读过程中必须动脑筋去解释作者想要表达的是什么样的理念或情感状态。

总结来说，每一种art form虽然在很多方面相似，但它们之间也有许多区别。它们共同拥有的那些核心元素（即表现手法、artsiticity, personal creativity, cultural background & historical development and audience engagement）让它们成为人类文化生活不可或缺的一部分。但同时，由于每个领域都有其自身独有的风格和要素，所以我们不能简单将它们看作完全相同的事物。此外，无论哪一种art form，它们最终目的似乎总是在于唤起人们的情感反应，同时引导他们对于世界以及人生的思考。