在漫长的历史长河中，中国特色传统文化国画成为了中华民族精神和审美的重要组成部分。从唐代大师高逸民到宋代巨匠林逋、赵孟頫，再到明清时期的吴门四子等，一系列辉煌而又独特的艺术风格，不仅展现了中国国画艺术的精髓，也是对中国传统文化的一次深刻概括。
一、唐代：国画之根基
1.1 高逸民：山水绘制之宗师
高逸民以其超群脱俗、意境遒劲著称，他对自然界有着深厚的情感和细腻的心灵体验，这些都被他巧妙地融入到了他的作品中，如《松竹梅》、《秋江晚泊》等，以其简约而不失生动的地方色彩赢得了后世赞誉。
1.2 林逋：花鸟世界之翘楚
林逋以其细腻温婉的手法，捕捉到了花卉与鸟兽间微妙的情感交流。他所创作的小品如《观音菩萨图》、《五鼠图》，充满了生活气息和诗意，让人仿佛能听到花儿轻语、鸟儿欢唱。
二、宋代：技艺之巅峰
2.1 赵孟頫：书法兼容并蓄于国画中的典范
赵孟頫不仅擅长书法，更是将书法技巧运用到他的国画中，使得线条流畅而富有韵律性。在他的作品如《墨池图》、《松鹤三友》，可以看到他笔下的墨迹既有力度又柔情似水，是宋代最杰出的艺术家之一。
三、元至清初：形式多样化发展
3.1 吴门四子：
吴门四子指的是王原祁、何应琚、高濂及罗ritz。他们各具特色，他们所创作的大型壁畫或卷轴，如《千里江陵图》、《西湖十景》，展示了他们对空间构造和色彩运用的新颖尝试，同时也反映出社会经济发展带来的视觉变化。
通过上述几个时代以及几位代表性的艺术家的介绍，我们可以看出，每个时代都是一个新的起点，每位艺术家都在不断探索与创新，从而丰富了中国特色传统文化国画的内涵。这些作品不仅是一种技术上的表达，更是一种审美情趣和思想理念的象征，是人类智慧与创造力的结晶。在这个过程中，国画成为了连接过去与未来的桥梁，对现代人的审美心态产生了一定的影响。
