在137年的西方艺术世界中，虽然科技和工业革命的脚步不断加快，但人文艺术依然是文化传承与精神交流的重要桥梁。从绘画到音乐，从文学到雕塑，每一种形式的人文艺术都以独特的方式表达了人类对美好生活追求的心声。
首先，我们可以谈谈19世纪末至20世纪初的印象派绘画，这一时期标志着西方现代艺术史上的一个转折点。作为这一时期代表性的画家之一，克洛德·莫奈（Claude Monet）利用色彩和光线，将自然景观捕捉到了画布上。他的一些著名作品，如《睡莲》系列，就以其柔和、流动的色彩为人所熟知。这不仅展现了莫奈对于自然之美的深刻洞察，也反映出当时社会对于个性化、自由表达日益增长的情感需求。
此外，音乐领域同样见证了人文艺术与技术结合带来的创新。在20世纪初期，以斯特拉汀（Igor Stravinsky）为代表的大师们，他们通过实验性的作曲风格挑战了传统音调体系，不断推动着乐坛发展。而如今，一些电子音乐创作者也借助于数字技术，将古典音乐元素融入现代节奏中，为听众提供了一种全新的审听体验。
文学方面也不乏例子。马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的长篇小说《追忆逝水年华》（In Search of Lost Time），就以其细腻的情感描写和哲学思考，被誉为20世纪最伟大的文学作品之一。这部作品不仅展现了作者对个人记忆与情感复苏过程中的深度探索，更是对“时间”这一主题进行了微妙而深邃的处理。
最后，我们不能忽视雕塑领域中的表现主义者，如奥托·米勒（Oskar Müller）。他的作品通常采用简洁的手法，强调形态本身，而非具体物体或场景。此类作品往往引发观众关于“真实”、“存在”的哲学讨论，同时也是这位雕塑家的内心世界的一个窗口。
总结来说，“137西方大但人文艺术”这个主题，是关于如何在快速变化的大环境下保持文化根基，并通过不同媒介向未来传递历史智慧。无论是在绘画、音乐还是文学等多个层面上，都有许多杰出的艺术家用他们独到的眼光去描绘这个时代，以及人们的心灵状态。
