一、艺术形式的定义与演变

在探讨“什么叫做艺术形式”之前，我们首先需要明确“艺术形式”的概念。艺术形式是指通过一定的规则和技巧创造出来的有特定风格、内容和表现手段的作品类型，它们可以是视觉艺术（如绘画、雕塑）、音乐、戏剧或文学等多种不同的表达方式。在历史上，随着文化交流与发展，各种各样的艺术形式不断涌现，每一种都有其独特性和内在逻辑。

二、视觉艺术中的色彩与形状

在视觉艺术领域，色彩与形状是最基本也是最重要的两个元素，它们共同构成了一个作品的基础。色彩能够引发情感反应，传递信息，而形状则提供了空间关系和结构感。从古代到现代，从东方到西方，无论是在中国书法中那几笔神奇地勾勒出千年文化还是在欧洲油画中那光影交错描绘生动世界，都充分体现了这两者对美学价值的贡献。

三、音乐中的节奏与旋律

音乐作为一种非言语表达，它依赖于音符间隔（节奏）以及音高变化（旋律）的组合来产生情感和意义。不同文化下的人类对于节奏与旋律具有共通且独特的情感响应，这正是为什么同一首歌曲可能会让不同的听众产生完全不同的联想。在这个过程中，音乐不仅成为人们沟通情感的一种方式，也成为了人类心灵深处语言无法触及的地方。

四、高度抽象至具体呈现：戏剧与文学

戏剧和文学虽然都是以文字为主要媒介，但它们之间存在显著差异。在戏剧中，将故事讲述得更加生动活泼，同时具备了舞台布置、角色扮演等多媒体元素，使观众能够更直接地参与其中。而文学则更多倾向于通过词藻丰富的情境描写，以及深刻哲理性的叙述来唤起读者的思考。此外，无论是诗歌还是小说，都能通过作者的心血来蕴含无限深意，让读者在阅读过程中逐渐揭开作品背后的隐喻之谜。

五、“超越界限”——跨界合作时代

今天，在全球化的大背景下，不同国家甚至不同领域之间出现了一种新的合作模式，即跨界合作。这意味着原来被认为独立且封闭的小领域现在开始相互借鉴，与其他领域进行融合，以达到新的创造性目的。例如，一位作家可能会利用电影制作人的技术去编写一个新颖的情景喜剧；一位作曲家可能会使用计算机程序生成全新的乐章；而一位画家也许会将摄影技术应用于他的作品。这一切都促使我们重新思考“什么叫做艺术形式”，并发现它其实是一个不断扩展并转换自我的实体，而不是固定的概念框架。

六、“未来趋势”——数字化改造下的新面貌

随着科技迅速发展，对于“什么叫做艺术形式”的理解正在发生改变。数字技术，如3D打印、新媒体工具等，为传统艺商带来了前所未有的可能性，让他们能够创造出曾经难以想象的事物，并将这些事物带入公众生活中的每个角落。这不仅推动了整个社会对创新精神的追求，也为当今青年一代提供了无数展示自己才华的手段，使得他们可以自由地探索自己的审美趣味，并将这种兴趣转化为实际行动，从而影响周围环境乃至整个社会。

七、“结语”

总结来说，“什么叫做艺术形式？”是一道既复杂又开放的问题，其答案永远不会固定，因为它紧密相关于我们的思想进步以及我们如何用心去理解世界。一旦我们接受这一点，我们就会发现自己身处一个不断变化但又保持核心本质不变的大舞台上，那就是人类文明史上的永恒篇章——即便是在未来，当我们回望过去时，也仍然能从那些被称作“伟大之作”的遗迹里寻找到那个问题最初给出的答案，以及那些解答它所激发出来的心灵活动。当谈及“何谓艺术”，我们的回答将始终伴随着时间流逝，不断更新，不断丰富，最终成为宇宙间最持久的话题之一。